Rosario. Fecha del evento: 18 de octubre de 2008. Una nueva edición del Demoledor Festival, signada en esta ocasión por ser el cese de actividades de ScareCrow, quienes cerraron la jornada.
Debido al cambio de horario en esta zona del país, el festival comenzó exactamente a la 1:00 a.m., con la actuación de Diva Satánica. Los ex Nostra Turma presentaron en vivo su primer demo, adelanto de lo que será su disco debut. Metidos de lleno en el melodic death metal/gothenburg metal en la veta de Arch Enemy, su principal influencia, sus composiciones elaboradas y técnicas funcionan muy bien en vivo. De los suecos que lidera Mike Amott interpretaron un par de temas, destacándose “Némesis”, muy bien recibidos por el público.
Mental Disease es otra banda que poco a poco se va ganando un lugar en la escena local, a base de sumar experiencia tocando en vivo y ofrecer música de calidad. Enrolados en un metalcore enraizado en el melodic death metal. En su sonido pueden apreciarse influencias como In Flames, Arch Enemy, Soilwork, Shadows Fall y Carcass en su última etapa, por citar algunos referentes del estilo. Si bien suenan compactos, en lo individual pueden destacarse los solos y riffs ejecutados por los guitarristas Gonzalo Luján y Julián Meier, junto a la destreza vocal del frontman Pablo, que en lo visual hacía su aporte empuñando el micrófono sobre una base semejante a un cuchillo. De sus temas sobresalió “Spirit of War”, mientras que desataron el pogo con el cover de Carcass “R**k the vote”. Lamentablemente su set duró tan solo 25 minutos.
A Biodroid le alcanzó con media hora. Están pasando por un gran momento y lo demuestran con contundencia en directo. El repertorio incluyó los ya infaltables temas de su último demo “Physical Deformity”, como “Strange man in black”, “The day the dead walked” (cover de Six Feet Under). También tocaron algunas composiciones inéditas que formarían parte de su primer larga duración, el cual se encuentra en su etapa final de producción. Completaron su actuación con otros dos covers: “Kill your mother, rape your dog”, de Dying Fetus, y sorprendieron con una versión de “Pet Sematary” de The Ramones, para la cual contaron con Santiago Sietecase, vocalista de ScareCrow, conformando un “dúo extremo” con Lucho Montefiore.
Saque también fue víctima de la imprevisión con respecto al cambio de horario. Si bien su show duró escasos 25 minutos, tuvo sus momentos interesantes; de a poco la propuesta de Saque va prendiendo entre los heavys locales, con canciones como “Todo es vanidad”, “Explosión”, “Enseñanzas”, etc.; orientados hacia un thrashcore con influencias varias y una marcada raíz speed metal en algunas bases y riffs. También hicieron “People of the Lie”, de Kreator.
Finalmente, ScareCrow se despidió, poniéndole punto final a su relativamente corta trayectoria. Tras haber editado “Progressive Nightmare” (2007), su primer y único disco de estudio, estos jóvenes músicos decidieron que su ciclo ya estaba cumplido. En su carrera pueden mencionarse otros hitos: 1. Haber tocado en el primer festivalMonstruos del Metal Rosario junto a Horcas, Trident, Demencia, Reisen Zero, etc. 2. Telonear a una banda internacional, como cuando fueron soportes de los colombianos Perpetualen el ya desaparecido local Zona 79. Como momentos anecdóticos recuerdo aquellos recitales en El Sótano en los cuales iniciaban sus presentaciones con la música de Terminator, o aquella noche en la que el vocalista encaró al público haciendo un pasito de baile dance/pop y vistiendo una remera de Miranda!, hecho que por cierto desconcertó a muchos y que marcó un quiebre en cuanto a la presencia escénica de ScareCrow, adoptando una postura mucho más desestructurada y despreocupada con respecto a los tópicos metaleros. Yendo estrictamente a lo que fue este concierto despedida, ScareCrow gozó de 50 minutos sobre las tablas, durante los cuales se despacharon con su pulido progressive death metal. Otra vez el frontman Sietecase recurrió a lo estrafalario para su vestimenta, “luciendo” una minifalda de colegiala. Bastante gente se quedó a verlos, aunque a esta altura de la noche el entusiasmo no era el mismo que para con algunas de las agrupaciones anteriores. De todas formas, solventaron un show digno desde lo musical, con cortes como “Dead or alive” y “Mistress”, entre otros. Fue confuso el momento en el cual anunciaron una sorpresa y los músicos rotaron en la ejecución de sus instrumentos, mientras que un muchacho invitado subió al escenario semidesnudo y eufórico, con el nombre de la banda escrito en sus nalgas. A algunos les resultó simpático, otros dirán que lo hacían para que se hable de ellos (lo lograron), otros pensarán que fue una pelotudez. Finalmente a las 5:00 a.m., los ScareCrow recibieron sus últimas hurras y colgaron los botines, en el mismo lugar donde debutaron; justamente en El Sótano en el marco de una edición del Demoledor Festival.
Las fotos de las bandas fueron tomadas de los sitios web de cada una de las bandas que tocaron esa noche (pueden visitarlas en los links incluidos en la nota).
Rosario. Fecha del evento: 17 de octubre de 2008. En el “Día de la Lealtad”, muchos metaleros demostraron su fidelidad para con una banda que hace 18 años lleva en alto orgullosamente la bandera del heavy metal. Me refiero a Tren Loco, quienes a fuerza de constancia, humildad, su afán de no descansar sobre viejos pergaminos y recorrer las rutas de Argentina y Sudamérica, se han ganado un lugar entre los “elegidos del pueblo” en esta cruzada por llevar esta música a todos lados donde sea posible. Aprovecharon la oportunidad para presentar parte de lo que será “Venas de Acero”, su nuevo material discográfico que se encuentra en proceso de grabación y que contará con invitados de lujo como los cantantes André Matos (ex Víper, ex Angra, ex Shaman, Avantasia) y Óscar Sancho (Lujuria). A continuación, la crónica de lo sucedido aquella noche.
Entré al galpón a las 22 hs. y justo acababa de finalizar la actuación de Häxan, aunque creo que lo que más lamenté no fue el hecho de no poder verlos, sino de que casi nadie los viera tan temprano. Es una pena que el ya histórico retraso en el comienzo de los shows haya acostumbrado al público a caer bastante más tarde de lo que anuncia el cartel. Ojalá algún día esta situación pueda revertirse y de esta manera consolidar la escena local. Depende de todos los que estamos en esto lograrlo. Igualmente, Häxan cumplió con los presentes y brindó un digno espectáculo. La cuenta regresiva aguardando el show con Nightwish ha comenzado.
Para cuando Prohibido No inició su set, aún había muy poca gente en el lugar. De todas formas, los heavys presentes se contagiaban a medida que avanzaba su presentación, que arrancó con algunas composiciones propias (“Dejate de joder”, “Perro de la oscuridad”, “No debes llorar por mí”, etc.) y siguió con temas de Ozzy Osbourne (“I Don’t Wanna Stop”, “Mr. Crowley”). La vocalista cumplió un buen papel con presencia y actitud, aunque sin duda todas las palmas se las llevó el guitarrista Emiliano Bracamonte (fue violero de Soul Stealer, Vampiro, Icarus, Metropolis, etc.), quien con su instrumento similar al de Zakk Wylde derrochó talento y calidad en los solos.
Chacal volvió a tocar después de algunos meses de ausencia en el circuito. Pero ese tiempo lejos de los escenarios no significó que la banda estuviera inactiva. La formación presenta ligeros cambios: ingresó un nuevo bajista mientras que Matías Roldán dejó ese puesto para desempeñarse como segundo guitarrista, secundando a Fernando Pozzi. También grabaron su primer videoclip “Apocalíptica Soledad”, canción que integra su nueva producción discográfica próxima a editarse, “El Camino del Indio”, y que fue tocada esa noche junto al tema título del álbum, “Difícil de cazar”, “Sin pensar en perder”, etc. Además hicieron un par de covers: primero, “Lord of the Flies”, de Iron Maiden, fue interpretada en castellano respetando la estructura de la versión original; luego, cerraron su actuación con “Marginado”, de Logos.
Representando a Villa Gobernador Gálvez, Guillotina dio el presente en esta fecha. Con un repertorio repleto de covers, también estrenaron bajista, interpretando “La Espada Sagrada” (Riff), “Brigadas Metálicas” (V8), “Ardiendo en llamas” (Horcas), “Sepulcro Civil” (Hermética), “Solución Suicida” (Horcas) e “Ideando la fuga” (V8). Entre las canciones propias, hicieron “Por sobre el águila”, “Crucial momento” y “La Guarida de Villa”.
Pasada la medianoche, Coalission volvía a pisar un escenario rosarino. Ya se han presentado en varias ocasiones en nuestra ciudad, varias bajo el nombre de Atenas, y sus shows se han caracterizado por la energía y contundencia desplegadas. Actualmente la propuesta del grupo está orientada al thrash metal con toques death e incluso black. Hicieron algunos temas de su EP debut “Coalission” (2008) como “Alienado” y “Vivo en el Infierno”, además de covers que todo metalero conoce: “Vientos de poder” (Hermética), “Fucking Hostile” (Pantera) y “Symphony of Destruction” (Megadeth).
A la 1:25, Tren Loco dio inicio a su concierto con “Tempestades”, sin duda una de las mejores composiciones de heavy metal tradicional creadas en la Argentina. Como era de esperarse, el público reaccionó eufórico ante el primer acorde, de la misma manera que cuando ejecutaron “Mis amigos”, “Piso al taco” o “Endemoniado”, entre otros.
Uno de los atractivos de este recital fue que adelantaron algunos temas de su próximo lanzamiento “Venas de Acero”; así sonaron el tema título del álbum junto a “Pueblo Motoquero”, dos piezas de puro heavy metal en la línea clásica de Judas Priest, Saxon, etc., con buenos solos y vocalización aguerrida, un material que ya resulta prometedor.
El show prosiguió con algunos clásicos de su discografía como “No me importa”, “Barrio bajo”, “Tierra negra”, etc. En cuanto a la performance de la banda, lo más destacable fue el desempeño de la dupla de guitarristas conformada por Zombie y Facundo Coral, cada vez más afianzados como compañeros complementarios de grupo. Quizá fue algo floja por momentos la labor del baterista Dany Wolter, que si bien aportó nuevos recursos a la base rítmica de Tren Loco, en algunos pasajes entraba a destiempo.
El cierre de su extensa presentación llegó con “Fuera de la ley” y “Pampa del Infierno”, retirándose los músicos entre aplausos, retribuyendo con saludos y agradecimientos el reconocimiento de la gente, un ida y vuelta constante que caracteriza las actuaciones de Tren Loco en Rosario.
Vocalistas de Häxan y Tren Loco
TREN LOCO SETLIST
1. TEMPESTADES 2. MIS AMIGOS 3. PISO AL TACO 4. CLASE TRABAJADORA 5. APOCALIPSIS 6. ENDEMONIADO 7. HOY 8. VENAS DE ACERO 9. PUEBLO MOTOQUERO 10. NO ME IMPORTA 11. BARRIO BAJO 12. PATRULLA BONAERENSE 13. CARNE VIVA 14. TIERRA NEGRA 15. FUERA DE LA LEY 16. PAMPA DEL INFIERNO
Las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de los sitios web oficiales de las bandas, a excepción de la fotografía de Prohibido No (tomada por Victoria Panozzo, archivo Corcel de Acero).
Rosario. Fecha del evento: domingo 12 de octubre de 2008. Entré al local de Mitre y Córdoba a la medianoche, cuando el festival acababa de comenzar. A continuación la crónica de lo acontecido.
Los encargados de encender la llama fueron los muchachos de Antiguo Templo. Hacía mucho tiempo que no los veía en vivo y noté una evolución en su propuesta. Si bien mantienen la esencia de tocar prolijamente metal tradicional y clásico, están sonando más aguerridos, llegando al speed metal en algunos temas, y con ciertas reminiscencias al verdadero power metal germano en otros, ese que en los ‘80s hizo escuela. Presentaron canciones de su repertorio habitual como “Injusticia” y “¿Dónde estará?”, con gran desempeño integral por parte de los músicos, con interesantes performances del vocalista Julio César y del guitarrista Ezequiel Saguich. En segundo orden, Onírica interpretó un puñado de canciones, entre covers de bandas como Nightwish y propios como “Imperfect Circle”. Con la nueva vocalista Ledy (incorporada hace unos meses en reemplazo de Florencia) y la destacada participación del cantante Julián (su voz recuerda a James Hetfield), esta joven banda se afirma en la escena local. A pesar de enrolarse dentro del symphonic power metal, suman a su setlist covers de grupos más tradicionales como “Wasting Love”, gran tema a medio ritmo de Iron Maiden que fue interpretado esa noche y se robó muchos aplausos.
En tercer lugar, Häxan presentó en sociedad a su nueva vocalista Rocío Rojo, quien sustituye a Rose Scarponi. Prolijos y profesionales, ofrecieron su repertorio propio de canciones enmarcadas en un gothic metal con climas melancólicos y oscuros que dan forma a un espectáculo autodenominado Witchcraft Concert. Gozaron de la buena aceptación del público, sobre todo de una buena cantidad de góticos que encuentran a un fiel referente en Häxan. La nueva frontwoman se desenvolvió con naturalidad y gracia durante la interpretación de las piezas musicales sustentadas en gran medida por el aporte de Federico Spinosa en los teclados, además del poder que le aporta el baterista Tato Maltaneri. “Nocturnal”, “Blood in my pillow” y algunas canciones más fueron suficientes para que Häxan dé un paso más de cara a la ambiciosa meta que se han trazado para fin de año: telonear a Nightwish en el Estadio de Obras Sanitarias. Falso Profeta vino a desatar una tormenta de crudo y blasfemo death metal a la “vieja escuela”, sin demasiadas innovaciones pero con la efectividad que el estilo requiere. Deicide, Cannibal Corpse, Possessed e incluso Slayer parecen ser las influencias directas de estos muchachos de Villa Gobernador Gálvez. De éstos últimos hicieron 2 temas: “Seasons in the Abyss” y “Black Magic”, mientras que de su propio material tocaron algunos tracks pertenecientes a su primera edición discográfica “En la casa de Luzbel”: “Orgía”, “Fecal”, “Donde el mal vive”, “Islas Malvinas” y un par de nuevas composiciones en las cuales el bajista Sapo se hizo cargo también de las voces. Lograron sacudir un poco las cabezas de los metaleros que a esta altura querían poguear y hacer headbanging.
A las 3:20, llegó el plato fuerte, donde todos vibramos con la fuerza e intensidad de las obras creadas por los “Embajadores del Tercer Mundo”. Cabra está de regreso en los escenarios rosarinos y calienta motores brindando un imponente tributo a Sepultura. Con un impactante juego de luces, máquina de humo sobre las tablas y dos banderas con el logo de la banda colgadas a ambos costados a modo de telón, luego de la intro de rigor arremetieron con “Arise” y “Dead Embryonic Cells”, desatando el pogo incontenible entre los fans sepultureros y dejando bien en claro que semejante equipamiento y puesta en escena no eran en vano, sino que estaban plenamente sustentados por la entrega de los músicos en vivo. “Refuse/Resist” y “Troops of Doom” no necesitaron demasiada presentación: fueron 2 certeros mazazos al cráneo. Lo mismo pasó con “Slave New World” y “Ratamahatta”. Entre todos estos temas de los brasileños, se hicieron espacio para incluir “Generación Demente”, de su propia autoría, adelantándonos de esta forma que lo suyo no pasa por ser eternamente una “banda tributo”.
Llegando al final del concierto, más clásicos de la banda de Belo Horizonte para mantener la euforia: “Propaganda”, “Territory” y “Roots Bloody Roots”, nada más y nada menos, con berimbau para la intro incluido y uno de los guitarristas tocando en medio del pogo! A pedido del público, hicieron dos bises, en el real sentido de la palabra, ya que tuvieron que repetir “Slave New World” y “Arise”.
La producción integral del espectáculo brindado por Cabra fue muy buena, tanto en lo musical como en lo visual. Cada uno de los 5 miembros cumpliendo con su rol sin problemas, desde el frontman Emanuel hasta el baterista Ariel Cabrera. Un tributo a la altura de la banda homenajeada, enfocado fundamentalmente en la trilogía que conforman las placas “Arise”, “Chaos A.D.” y “Roots”. Si uno se pone exigente, se les podría pedir algo de la primera etapa, de discos como “Morbid Visions” o “Schizofrenia”; pero de todas formas, con todo lo que tocaron tuvimos más que suficiente.
Rosario. Fecha del evento: miércoles 10 de septiembre de 2008. Durante la década del ’80, Nueva York no era una buen lugar para vivir. Mucho menos si uno era inmigrante, negro o latino y vivía en el área conocida como Lower East Side, el barrio bajo de la clase trabajadora de Manhattan, el más peligroso de la isla y uno de los peores del país. En ese contexto de una urbe diezmada por el crimen, las pandillas, la “epidemia del crack” y azotada por una de las peores crisis sociales de su historia, el movimiento hardcore tomó su forma definitiva, generando un “estilo de vida”. Nacía así la escena conocida como New York HardCore (NYHC) y nada volvería a ser igual en el underground: el código violento y contestatario se apoderaba de las calles y aglomeraba a skinheads, punks, thrashers y a cualquier habitante de los ghettos que deseara expresar su furia incontenible. En ese ambiente confluyeron el guitarrista Vinnie Stigma (nacido en Italia) y el vocalista Roger Miret (llegó de niño en balsa desde Cuba) para engendrar Agnostic Front.
Corre el año 2008, el siglo XXI ya se hace sentir con fuerza y, ciertamente, el mundo ya no parece ser un buen lugar para vivir. La crisis del sistema liberal-capitalista se expandió de la mano del proceso de globalización y muchas de las verdades y predicciones distópicas/apocalípticas (como el cambio climático, un mundo sin recursos superpoblado, la amenaza latente de una guerra nuclear, etc.) que reflejaron varios movimientos artísticos populares hace un par de décadas (el metal, el hardcore, el cine, los cómics, etc.) hoy los vemos materializados ante nuestros ojos, sin poder escapar de ellos. Y esas manifestaciones culturales vuelven, ya sea a través de sus iconos fundadores, o con la energía de nuevas generaciones que se identifican con ellos y encuentran en la actualidad un reflejo de aquellos años, con el espíritu de continuar la lucha donde la dejaron. Agnostic Front está en esta ruta, con el reciente disco “Warriors” (2007) como prueba irrefutable de vitalidad y dureza hardcore, reincorporando parte del sonido crossover/thrash que supieron desarrollar en un disco fundamental como “Cause for Alarm” (1986). Una vez contextualizada en esta introducción, me remito a describir lo que fue la histórica presentación de Agnostic Front en Rosario.
Ingresé a El Sótano cuando el grupo telonero, No Kontrol, estaba tocando sus últimos temas. Provenientes de Garín, Gran Buenos Aires, practican un hardcore punk con elementos melódicos y progresivos. Gozaron de buena aceptación por parte de la audiencia que colmó el local de Mitre y Córdoba, retirándose entre aplausos.
A las 23:00 hs. llegó el momento más esperado por los fans del hardcore local. Agnostic Front pisaba fuerte en Rosario. El pogo, el mosh, el headbanging, se apoderaban del recinto con temas de todas las épocas de la banda. El comienzo fue demoledor: “Eliminator”, “New Jack”, “Dead to Me” y “For my Family”, entre otros, fueron una descarga de energía pura propinada por los inoxidables Miret y Stigma, acompañados en la actualidad por Joseph James (guitarra), Mike Gallo (bajo) y Steve Gallo (batería), jóvenes músicos que inyectan sangre joven a la leyenda.
Todavía no había transcurrido la mitad del show cuando el mismo debió suspenderse momentáneamente debido a un apagón en parte del local provocado por un cortocircuito en uno de los equipos. Mientras este desperfecto era solucionado por empleados del lugar, la gente con sus cánticos no dejó que decayera el ambiente, retribuidos por la buena predisposición de la banda, que se quedó en el escenario saludando y esperando el retorno de la energía para seguir haciendo lo que mejor les sale: tocar hardcore en directo.
Una vez solucionados los desperfectos técnicos, Agnostic Front siguió haciendo de las suyas. “You mistake”, “Black and blue”, “Crucified”, “Last warning”, “Blind justice” y “Toxic shock” se sucedieron como certeros golpes de un boxeador con hambre de gloria a su rival. Roger Miret, que en repetidas veces se dirigió a los fans hablando en castellano, desplegó todo su carisma en un himno del hardcore punk como es “Gotta go”, coreado a rabiar, sobre todo por los punks. Finalmente, luego de una hora de intensidad y descarga del más brutal hardcore neoyorquino, Agnostic Front se despidió saludando y agradeciendo a todos los que fueron a compartir ese momento con ellos, quedando solo Vinnie Stigma para entonar una última canción y retirarse con una ovación.
Una vez más quedó demostrada la gran presencia que tiene el movimiento hardcore en nuestra ciudad. Agnostic Front vino a completar de alguna manera la lista de grandes nombres del género que han pasado por Rosario en los últimos años, como Madball, H2O, Terror, The Misfits, Ratos de Porão y podríamos incluir también a los pioneros del grindcore Napalm Death, si bien estas dos últimas guardan una relación más estrecha con el metal. Tal como lo presagiaba el cartel publicitario de este evento, hardcores, punks y thrashers estuvieron presentes para ver de cerca de la leyenda de la vieja escuela del NYHC, unidos en un mismo grito con los puños cerrados en alto.
Rosario. Fecha del evento: Sábado 6 de septiembre de 2008. Con motivo del festejo por cumplir un año en el aire, la gente del programa radial Tiempos Metálicos (que se emite los domingos de 19 a 21 hs. por FM AZ) organizó un festival en El Sótano, el cual congregó a bandas de la escena local así como también a representantes de las provincias de Córdoba y Buenos Aires.
Los muchachos de Suplicio fueron los encargados de abrir el evento. Este trío, formado en la ciudad de Rosario en el año 2005, ofrece en vivo un repertorio de heavy metal con actitud rockera, compuesto por varios covers y algunas composiciones propias. Así fue que interpretaron “1976” y “La Gran 7” (ambas de O’Connor), “Sentir Indiano” (Almafuerte), “Holy Diver” (Dio) y “Atravesando todo límite” (Hermética), además de un par de su autoría. Buena banda, que de a poco empieza a rotar con más frecuencia por el circuito under rosarino.
En segundo orden, Vertebral tocó poco más de media hora, presentando un setlist bastante similar al de su anterior actuación. Ofrecieron con entusiasmo sus propios temas, enmarcados en el heavy/speed/thrash al que ya nos tienen acostumbrados: “Energético”, “Mis terribles amigos del concierto”, “Ruina”. “Tiempo infernal”, “En mis dientes”, etc., a los que otra vez le agregaron el cover de Hermética “Desde el oeste”. Lamentablemente el sonido no los ayudó, algo que sufrieron todas las bandas que tocaron esa noche.
Apenas pasada la medianoche hizo su aparición Víctimas Inocentes De Argentina (también conocidos bajo la siglaV.I.D.A.), quienes llegaban por segunda vez en este año a los escenarios rosarinos, provenientes de la ciudad de Zárate.
Fue la banda que mejor sonó, sin demasiados sobresaltos. Su presencia escénica y la potencia de los temas movilizaron al público que se zambulló en el pogo. Este trío practica un thrash/groove metal fuertemente influenciado por Slayer y Sepultura en su etapa de los ‘90s. Ejecutaron algunas de estas composiciones propias: “Peste”, “Instinto”, “Sometiendo al condenado” (con Adolfo, co-conductor de Tiempos Metálicos, cantando a dúo con el vocalista y bajista Jor), “Sombras de la ignorancia” y “Víctimas del infierno”. También rindieron homenaje a una de sus principales influencias, interpretando “Roots, bloody roots” (Sepultura), muy festejado por la gente. Actualmente V.I.D.A. se encuentra trabajando en lo que será su disco debut; a no perderle el rastro, se trata de una buena propuesta metálica.
Proyekto X venía embalado después de telonear a Rata Blanca. Sin embargo, fueron de los que más sufrieron el mal sonido, ya que por tocar un metal clásico, con muchas melodías de corte ’80, la falta de nitidez les jugó totalmente en contra. Así y todo, pudimos disfrutar de un puñado de buenas canciones como “Sueños de metal”, “No mendigues amor”, “Terapia intensiva” y “Los gatos”. Nuevamente hay que destacar la performance del vocalista Norberto La Petra, quien posee un timbre de voz que recuerda a leyendas como Klaus Meine (Scorpions), Jocke Lundholm (220 Volt) e incluso a Saúl Blanch (ex Rata Blanca), por citar a algunos. Actualmente, Proyekto X continúa grabando su disco en los prestigiosos estudios La Nave de Oseberg, material que seguramente verá la luz en 2009.
Desafiando los problemas sonoros, los muchachos de Redeemer dieron un muy buen concierto. Tocaron temas propios (“Away” fue uno de ellos) e hicieron un par de covers de dos grupos que se encuentran entre sus principales influencias: la épica “Flight of Icarus”, de Iron Maiden, y la poderosa “Forever”, de Kamelot, ambos coreados por los metaleros que quedaban en el local. Si bien la banda suena pareja y ajustada en todos sus componentes, sobresalen tanto el desempeño del frontman Mariano Salaya como el del talentoso guitarrista Marcos Schimne. Reedemer está tocando más seguido y su crecimiento se nota, ojalá puedan coronarlo con algún lanzamiento discográfico en un futuro no muy lejano.
Proveniente de Cruz Alta, provincia de Córdoba, Muzcarian se encargó de cerrar esta primera edición del festival organizado por Tiempos Metálicos. Y más allá de la cantidad de grupos, el deficiente sonido y la poca gente que quedaba pasadas las 3 de la mañana, siempre está bueno ver a una banda que, más allá de influencias recientes, mantienen viva la esencia del heavy metal más tradicional y melódico de los años ’80. Pude percibir eso en Muzcarian (si bien no era la primera vez que los veía en directo), ese algo, ese “fuego sagrado” que hoy es difícil de encontrar con tantos vaivenes de estilos y tendencias. Quizás ellos jamás los escucharon, pero al oír piezas como “Oximoron” y algunas otras de su autoría, era inevitable transportarme a los melódicos y sentidos temas de grupos desconocidos en estas latitudes, como los húngaros Ossian y Pokolgép o los rusos Aria. ¿Era el año 2008 en Rosario? ¿O era 1988 en Budapest o en Moscú? Disculpen el divague, pero el mayor responsable de generar estas sensaciones (y dejar este tramo de la nota librado a la subjetividad) fue el cantante Saimon, dotado del carisma y voz apropiados para este estilo, con mucha actitud e impronta rockera. Además, los covers que hicieron fueron adaptados a su manera de interpretarlos, pudiendo apreciar “Different World” de Iron Maiden junto a “Paradise” y “Speed of Light” de Stratovarius en hirientes versiones en plan traditional heavy metal/speed metal. También se dieron el gusto de incluir un par de power ballad: “18 and Life” de Skid Row y “Wasting Love”, de Iron Maiden que fue muy coreada. Finalizaron su actuación con uno de los mayores clásicos de los británicos: “Fear of the Dark” desató el último pogo de la noche.
Felicitaciones a Tiempos Metálicos por cumplir su primer año apoyando a la escena metalera y por animarse a organizar un festival con bandas under. Si bien han quedan muchas cosas para ser corregidas de cara a un segundo evento, el deseo es que sobre la marcha puedan lograrlo y de esta manera seguir fortaleciendo el movimiento del metal, el objetivo principal de todo esto.
Rosario. Fecha del evento: Sábado 23 de agosto de 2008. Planteado como un espectáculo artístico integral, conformado por bandas afines tanto musical como ideológicamente, el evento denominado Revolution Drivers se llevó a cabo en las ciudades de Santa Fe y Rosario, en dos noches consecutivas. Además del buen nivel general del cartel, la fecha tenía como atractivo especial el regreso a los escenarios de A Punto, que en la década del ’90 logró trascender las fronteras de nuestro país, editando su disco, grabando y girando por Alemania, algo inédito para un grupo de metal de esta provincia.
Grind Convulsion inauguró esta segunda jornada; el dúo, formado por Juan C. Márquez (guitarra/voz) y Guillermo Abad (bajo/”gritos”), brindó una contundente performance de brutal death metal con toques grindcore. Acusando influencias de grandes referentes del estilo como Napalm Death, Aborted, Morbid Angel, Hate Eternal y Exhumed, hicieron un puñado de temas propios como “Surgical precision”, “Fetid disembowelment...”, “Genital mastication in menstrual...”, etc., todos incluidos en el demo “Promo Advance”, junto a “Asesino”, cover de Asesino (valga la redundancia), la banda del reconocido Dino Cazares, que también fue interpretado esa noche, al igual que el clásico “Scum”, de Napalm Death. Es importante señalar que utilizan una batería programada para tocar en vivo, no obstante lo cual mantienen la actitud y la intensidad necesarias para encarar este sonido extremo. Por lo demostrado tanto en estudio como en directo, el saldo es más que positivo para estos santafesinos.
En segundo lugar, unos viejos luchadores del underground rosarino pisaron las tablas para manifestar su arte. Me refiero a Zaqueo, cultores de un death metal progresivo y por momentos técnico, con influencias más cercanas al doom e incluso alternativas, climas densos y trabajadas melodías. A pesar de haber editado su disco “Inquietante Extrañeza” en 2005, solamente se limitaron a incluir en su set composiciones que serán registradas en un próximo trabajo. Este nuevo material es más denso, depresivo, con mucho doom a cuestas y la voz de Mauro Gentile un poco más nítida, sin perder la impronta intensa y desgarrada que la caracteriza. Para destacar: los logrados y elaborados solos por parte de los guitarristas GR Mateo (ex Intense Mosh) y Carlos Zapata (ex Raza Heroica), sumados a la fuerte presencia escénica del frontman y los climas instrumentales depresivos, hacen de Zaqueo una banda diferente dentro de la escena rosarina, y se me ocurre que dicha escena puede ir descubriendo en este tipo de grupos una especie de “sello característico”.
Ocupando el tercer lugar en la grilla, Crash Test trajo el agite, el headbanging y el pogo. Este poderoso trío de thrash/groove metal está sonando en un gran nivel, lo cual quedó demostrado esa noche en El Sótano. La actitud expresada tanto en los temas propios de su disco “Crash’em all” (“Attitude” es un claro ejemplo) como en los covers (“Walk” de Pantera, “Roots Bloody Roots” de Sepultura, etc.) contagia al igual que la destreza de los músicos en la ejecución, ya sea la potencia que le imprime el baterista Tulio Giromini como los originales solos del guitarrista Lucas Venturelli, además de los poderosos y machacantes riffs. En fin: un concierto demoledor de Crash Test, ojalá los tengamos tocando más seguido en este tipo de festivales.
La última actuación de A Punto antes de este retorno había sido el 21 de diciembre de 1996 en Berlín, fecha final de su fructífera gira alemana. Con la premisa de presentar en vivo su producción discográfica aun inédita “Lo Nuestro en Común” (registrada en Hamburgo), esta reunión se llevó a cabo sin la presencia del vocalista original Claudio De Petre, quien decidió no ser de la partida: Para ocupar el puesto vacante convocaron a Mauro Gentile de Zaqueo y a Santiago Sietecase, frontman de ScareCrow. Así, el primero interpretaría los temas del disco “Popular Poder”, mientras que Sietecase haría lo propio con las canciones de “Lo Nuestro en Común”. El local de Mitre y Córdoba ostentaba una concurrencia media, que incluía tanto a jóvenes metaleros que jamás vieron a A Punto en vivo como a varios de la vieja guardia que salieron de su ostracismo para revivir aquellas grandes actuaciones de principios de los ‘90s. Con todo dispuesto, comenzó a verse un video en pantalla gigante, y así fueron subiendo uno a uno. Con el rostro cubierto por un pasamontañas, Mauro Gentile rugió furioso una frase emblemática del grupo: “El pan y la libertad no se piden...se toman!!!”. A Punto estaba de vuelta e iniciaba su set con “Saqueos”, para luego seguir con otras composiciones de su primera placa y anteriores. No es fácil encasillar a A Punto en un estilo en particular. Su sonido está enraizado en el tradicional speed/thrash metal argentino con letras de corte social, pero atravesadas por una variante ideológica de izquierda, orientadas hacia el comunismo, la guerrilla y la revolución popular, entre otras temáticas afines. Sin embargo, también podemos apreciar en su música elementos grind, groove, hardcore y un componente experimental que, bien combinados, aportan originalidad a su propuesta. Arriesgando un poco, se pueden percibir influencias de Brujería, Napalm Death, Hermética, etc. El show prosiguió con temas como “Guerrilla death”, “Necesitados unidos”, etc., destacándose el gran talento de los músicos en la ejecución, logrando un contundente y compacto thrash y por momentos una especie de “bola de ruido” controlada con gran precisión, con un espectacular desempeño del baterista Emilio Cuevas, quien viajó especialmente desde España (país donde reside desde hace 4 años) para participar de estas 2 fechas. Su habilidad, técnica y sincronización tras los parches están por encima de la media. Para los temas “nuevos” Santiago Sietecase ocupó el rol de vocalista. El frontman de ScareCrow le impuso su sello a estas canciones, dándole una impronta más grindcore con algo de death metal. Estas composiciones sonaron salvajes y agresivas, muy intensas. Provienen de un material discográfico que en su momento fue considerado de avanzada y aun permanece inédito, aunque es muy posible que pronto vea la luz. El cierre del recital encontró nuevamente a Mauro Gentile a cargo de la voz, quien por actitud y presencia creo que es el indicado para suceder a Claudio De Petre, si es que su alejamiento es definitivo. El evento fue memorable y aportó una diferencia en cuanto a otros festivales locales, por tratarse de un espectáculo integral y por tener como cabeza de cartel a una banda que ya es de culto. Con esta reunión, la escena nacional recupera a una banda diferente y con trascendencia internacional. Es sin duda un referente dentro de la fructífera escena local de principios de los ‘90s, aquella que poseía importantes nombres como Intense Mosh, Entre La Basura, Crematorio y los aun activos Enterrado Vivo y Carillon. Y para concluir, una buena noticia: según lo expuesto en su sitio MySpace, A Punto seguirá en actividad durante el año 2009.
Foto: Grind Convulsion con miembros de A Punto y allegados. Pueden verla en el fotolog oficial de Grind Convulsion.
Rosario. Fecha del evento: 15 de agosto de 2008. Ya es todo un clásico. La visita de Almafuerte a Willie Dixon y la fidelidad de sus seguidores que una vez más llenaron el recinto. Ricardo Iorio no necesita presentación, es uno de los fundadores del movimiento metalero en Argentina y también en Sudamérica; y aún sus palabras tienen peso, aún canta y expone sus verdades, tanto arriba como abajo del escenario.
Exactamente a la medianoche, los músicos salieron a escena recibidos por un aplauso generalizado. El show comenzó con una seguidilla de temas de "Toro y Pampa", su más reciente lanzamiento: "Debes saberlo", "Adonde está mi corazón" y "Pensando en llegar", canciones que combinan el "metal pesado" característico de Almafuerte con un hard rock bien elaborado. El potente "Triunfo" fue muy festejado, mientras que "Unas estrofas más" invitaba a reflexionar y prestarle atención a una de las personales e inspiradas letras de Iorio.
El cantor dejó en claro que se trataba de un tema de los uruguayos Cuchilla Grande antes de interpretar "Yo traigo la semilla". Una vez más, homenajearon a los soldados que combatieron en la guerra de Malvinas con "El visitante"; cuando tocaron "Toro y Pampa" el público se encargó de demostrar que se trata del himno elegido del último álbum, cantando y coreando cada parte del mismo. Así el show transcurrió de manera entretenida, con un mejor sonido que en ocasiones anteriores, con Ricardo Iorio de aparente buen humor y con Claudio "Tano" Marciello (ahora con el pelo corto) ofreciendo su talento con la humildad de siempre. "Patria al hombro" y "La máquina de picar carne" desataron el pogo entre la heterogénea audiencia, compuesta por metaleros curtidos con años de recitales encima y jóvenes/adolescentes que recién se empiezan a acercar a este estilo de música. También hay que decir que es notable la presencia de seguidores provenientes de varios y distantes puntos de la provincia, un fenómeno que Almafuerte, con su postura federalista, nacionalista y popular, ha sabido cosechar a lo largo de los años.
A modo de interludio, como ya es habitual desde hace un buen tiempo, Iorio se tomó un descanso dejando al Tano al frente de la banda para que ejecute un par de piezas musicales propias y se luzca aún más haciendo sus solos. Así fue sonaron un par de composiciones que forman parte de los trabajos solistas de Marciello: "Adelante" y "Tenga mano tallador" (originalmente grabada junto al inolvidable Pappo).
El tramo final del concierto estuvo compuesto por algunas de las canciones más representativas del repertorio de Almafuerte: "De la carne", "Sirva otra vuelta pulpero" (también creada por Cuchilla Grande), "Almafuerte", "A vos amigo", etc.
Luego de más de una hora y media de show, la sensación de los presentes fue de satisfacción y aprobación para con el concierto brindado. Y todos los que estamos en esto del metal sabemos que Almafuerte, vaya donde vaya, jamás pasa inadvertido. Siempre deja su huella tanto musical como ideológica flotando en el ambiente, además de un buen número de frases y anécdotas.
Rosario. Fecha del evento: jueves 7 de agosto de 2008. Lo que aparentaba ser una noche de jueves más, acompañada de una promesa de espectáculo de calidad brindado por la gente de Elysium, terminó significando, para los que estamos en esto, el último adiós a un local que ya era un clásico dentro del ambiente del metal y el under rosarino en general. El bar El Sol abrió sus puertas por última vez ese fin de semana, para luego cerrarlas definitivamente y ser demolido. Sin duda, una triste consecuencia del avance de la construcción en la ciudad, que modifica día a día el ya deteriorado paisaje urbano y, como "daño colateral", arrasa con los lugares que realmente significan algo para algunos; o sea, para todos aquellos que aún tenemos valores y sentido de pertenencia, lo cual no es poco en esta decadente sociedad actual.
Ahora si, ya sin darle vueltas al asunto del local extinto, lo trascendente de esa noche fue el show de Elysium; para quien no los conoce, se trata de una virtuosa banda de la escena metalera rosarina, enmarcada dentro de un estilo que transita dentro de las vertientes más progresivas y sinfónicas del power metal.
Con una aceptable concurrencia, el concierto comenzó a las 23 hs. en punto, con una nueva versión de "Sacred Valley", canción que hace tiempo forma parte del repertorio propio del grupo. Siguieron "Wasted Lands" y "Endless Tragedy", en las cuales demostraron que realmente son buenos en esto de crear piezas de metal melódico con elementos sinfónicos y épicos, percibiéndose influencias de bandas como Rhapsody, Kamelot, Blind Guardian, Dream Theater, Stratovarius, etc.
El primer cover de la noche sería "I’m Alive", clásico de Helloween incluido en el primer volumen de la saga "Keeper of the Seven Keys".
Continuaron presentando material propio: "A New Dawn" y "Ascension" mostraron a Elysium en plena forma, resaltando sobre todo la gran performance vocal del frontman Alejandro Gómez Ferrer, quien posee un gran caudal y se destaca en los pasajes más épicos.
El segundo cover de la noche fue "La Leyenda del Hada y el Mago", el conocidísimo tema de Rata Blanca, banda que sin duda abrió las puertas a este subgénero dentro del ámbito nacional, del cual hicieron una digna interpretación.
"Song of a Forgotten World" es una composición propia del grupo, que se extiende durante mas de 14 minutos y atraviesa por distintos climas, algunos más duros y rápidos, otros más calmos y sinfónicos. Elysium vuelca en su música influencias clásicas, ya sea de grandes compositores como de referentes del metal en esa vertiente. Después, un cover ya habitual en sus presentaciones: "Resurrection", de Brian May, adaptado a su estilo.
El final de su actuación llegó con "Mystical Fire" y un par de temas nuevos, que muestran como novedad las letras en castellano, un elemento valioso que puede ampliar su llegada al público. En el medio de ambos incluyeron "Land of Immortals", un himno de los italianos Rhapsody que formó parte de su disco debut "Legendary Tales".
Una buena presentación de Elysium, con un buen sonido y aceptación de la gente, que disfrutó de su concierto de aproximadamente una hora y veinte minutos. Ojalá se las ingenien para encontrar lugares donde seguir tocando, porque el bar El Sol pasó a la historia y Elysium ocupó un lugar importante en la misma.
Rosario. Fecha del evento: viernes 18 de julio de 2008. Apolo ya se ganó un lugar selecto entre las bandas tributo más importantes de la ciudad. Formados en 1969 y regresando a la actividad en 1997, han recorrido gran cantidad de escenarios de Rosario y la zona, destacándose en la fidelidad y el compromiso para con las versiones originales de los temas de Deep Purple que interpretan. Todo este esfuerzo merecía una noche especial como la que se vivió en el teatro La Comedia. Antes de ellos, New Jersey ofreció un muy buen espectáculo con su propuesta de interpretar en vivo la música de Bon Jovi.
A las 21:15, New Jersey pisó las tablas y arrancó con "Lay your hands on me", para enseguida sumarle "You give love a bad name", clásicos fundamentales del glam metal/hard rock de los ‘80s. "Never say goodbye" fue la primera balada de la noche, coreada por varios de los presentes, mientras que el ritmo volvió a agitarse con "One wild night" y "Wanted dead or alive", con su marcada influencia country. Promediando el show, el guitarrista Cristian Panetta, de gran desempeño en el rol de Richie Sambora, se paró frente al micrófono y cantó "Father time", canción que forma parte de "Stranger In This Town", álbum debut de Sambora como solista editado en 1991; David Benítez, guitarrista de Dalton, participó como invitado especial.
Sobre el final vino lo mejor, con "Living on a prayer" y "Runaway", una brisa de nostalgia pura de una década inolvidable. A pesar de excusarse por estar recuperándose de una bronquitis, el vocalista Cristian Delizia cumplió sin problemas con su trabajo. El bis escogido para terminar la actuación fue "It’s my life". Se retiraron muy aplaudidos.
A las 22:40, Apolo se adueñó del escenario y comenzó el concierto con "Perfect Strangers", seguida por la atemporal "Highway Star", pudiendo apreciar de entrada una calidad de sonido impecable. La puesta en escena incluía una pantalla a modo de telón que reflejaba imágenes y videos de Deep Purple a través de sus distintas etapas. El público festejaba cada canción y coreaba los solos brillantemente ejecutados por Eduardo Sánchez, tarea nada fácil teniendo en cuenta lo que significan guitarristas como Ritchie Blackmore y Steve Morse para este tipo de música.
El show prosiguió con "Lazy", con Andrea Sánchez como invitada en la armónica, para luego seguir con "Space Truckin’", "Mistreated" y "When a Blind Man Cries", entre otras. Para la emotiva power ballad "Sometimes I Feel Like Screaming", subieron al escenario un par de coristas: Sol Muliterno y Laura Allegri. Estas señoritas le dieron matices realmente interesantes y poderosos tanto a esta canción como a "Knocking At Your Back Door", acoplándose muy bien con la voz del vocalista Pablo D. Coca.
Al iniciar "Burn", artefactos pirotécnicos estallaron frente a la banda, un efecto visual que hacía tiempo no veíamos en un recital así. Apolo y su equipo de colaboradores trabajaron un mes en la preparación de este espectáculo; un trabajo que, a juzgar por los resultados, valió la pena.
El cierre definitivo llegó con uno de los himnos infaltables de la música pesada: "Smoke On The Water". Otra vez las coristas acompañaron a los músicos, a los que también se les sumó el guitarrista Cristian Panetta y el tecladista Cristian Petrone, ambos de New Jersey. De esta manera redondearon una hora y cuarenta minutos repasando grandes piezas musicales de la legendaria banda británica.
Cuando uno ve la dedicación de agrupaciones como Apolo o los propios New Jersey, se da cuenta cómo se debe encarar un tributo a una banda grande: con seriedad, profesionalismo y respeto, tanto por las composiciones originales, como por los fans que pagan una entrada.
APOLO SETLIST
PERFECT STRANGERS
HIGHWAY STAR
LAZY
CHILD IN TIME / WOMAN FROM TOKYO
STRANGE KIND OF WOMAN / BLACK NIGHT
SPACE TRUCKIN’
MISTREATED
WHEN A BLIND MAN CRIES
SOMETIMES I FEEL LIKE SCREAMING
BURN
KNOCKING AT YOUR BACK DOOR
SMOKE ON THE WATER
Las fotografías de New Jersey fueron obtenidas desde su Fotolog oficial.
Rosario. Fecha del evento: sábado 28 de junio de 2008.
El actual vocalista de Rata Blancapresentó en vivo su segundo trabajo solista, compuesto en su mayoría por versiones en castellano de hits pop y AOR de las décadas del 80 y 90. Proyekto X, con una formación renovada, fue el grupo telonero. El Teatro Broadway estuvo colmado.
Puntuales, casi a las 21:00 hs., Proyekto X salió a escena a mostrar su heavy metal/hard rock de corte tradicional, con un sonido enriquecido por los nuevos integrantes (el cantante, el tecladista y uno de los guitarristas de Evolución, de Arroyo Seco), que remite a referentes de la época dorada del estilo como son Scorpions, Bonfire, Barón Rojo, Dio, etc. De las nuevas incorporaciones se destaca la labor del experimentado vocalista Norberto La Petra, con un amplio recorrido en la escena local, recordado por su paso por Corsario (banda integrada junto a algunos miembros de Trident, que llegó a editar dos discos). Tocaron solamente cuatro temas, muy bien recibidos por el público metalero que fue al teatro. Hicieron canciones propias como "No mendigues amor" e interpretaron muy bien "Siempre estás allí", una gran balada heavy a medio tiempo de Barón Rojo. Brindaron una prolija actuación de aproximadamente media hora.
Sin duda esta encarnación de Proyecto X promete bastante. Actualmente se encuentran regrabando su último disco "Sueños de Metal", con la intención de plasmar el actual sonido de la banda y finalmente editarlo oficialmente.
Compilado de fotos - Proyekto X
Luego de una espera que se hizo un poco larga, aproximadamente a las 22:00 Hs., Adrián Barilari pisó las tablas acompañado por un gran combinado de músicos: su compañero en Rata Blanca, el baterista Fernando Scarcella (ex Logos, Walter Giardino Temple, Hipnosis), el renombrado tecladista Danilo Moschen (ex Beto Vázquez Infinity, ex La Zima, actualmente integra la banda estable de JAF y toca frecuentemente como invitado de Logos) y varios miembros de Mr. Hyde (aparentemente se trata de un grupo de covers oriundo de la Capital Federal). Comenzaron con "Hold the line", de Toto, que no está en el disco y fue cantada en castellano, como todos los temas de la noche, aunque conservando parte del estribillo en inglés. El público, si bien era bastante heterogéneo, igualmente incluyó a un buen puñado de metaleros y hard rockeros, sobre todo a varios nostálgicos de los ‘80s. La primera balada de la noche fue la versión de "Angels", de Robbie Williams. Levantaron un poco con "I Still Haven't Found What I'm Looking For" (U2), y definitivamente un momento importante del show fue "Como yo nadie te ha amado", éxito de Bon Jovi en los tempranos ‘90s.
Hubo lugar también para un guiño a su pasado en Alianza, esta vez con la mejorada balada "Pasión Prohibida"; de su primer disco solista, sólo ofrecieron "Verte Sonreír", la más adaptable a este repertorio (recordemos que aquel disco se enmarca bajo el rótulo melodic heavy metal/power metal). Ante el previsible pedido de los fans por alguna canción de Rata Blanca, tocaron "Mujer amante" en formato acústico, tal como apareciera en el compilado "Grandes Canciones" de 2001. Sin duda, el más festejado de la noche.
"Fragilidad", de Sting, pasó tranquila, retomando intensidad con "Every Breath You Take" (The Police, no incluida en el disco) y llegando a un nuevo clímax con "Ni un segundo puedo perder" (de Aerosmith, tema oficial de la película Armageddon).
La banda sonó de manera impecable, ajustada y sin inconvenientes para interpretar cada pieza musical de manera sumamente fiel a las originales. Además del talento de Moschen, la versatilidad y el poder de Scarcella como baterista, debe destacarse el trabajo de los guitarristas, sobre todo en los solos, en los cuales realmente se lucieron. También hubo un segundo cantante, un percusionista y varios pasajes con guitarras acústicas.
Llegando al final, en los bises, uno de los mejores de la noche fue "Still got the blues", gran composición de Gary Moore que Adrián Barilari dedicó especialmente a su mujer que ese día había cumplido años. Y como cierre definitivo, una entretenida versión de "Addicted to love", de Robert Palmer.
En conclusión, el espectáculo resultó entretenido, teniendo en cuenta sobre todo la gran calidad de los músicos, el nivel fue irreprochable. La gente se fue contenta, aunque creo que hay que ser un poco crítico con las canciones escogidas, no para el recital, sino para el disco en sí. No me refiero al carácter comercial que puede tener el mismo, ya que es cierto también que Adrián Barilari siempre mostró interés por estilos diversos; pero hay que decir que la mayoría de estas canciones ya habían sido cantadas en español por muchos artistas, en algunos casos incluso por los autores de las mismas (así fue con Bon Jovi, Robbie Williams, Bryan Adams y Sting), lo cual denota falta de originalidad y novedad en la propuesta. Eso sí, la voz de Barilari en vivo supera ampliamente lo plasmado en el disco. Seguramente pronto tendremos más noticias de él, ya que el nuevo álbum de Rata Blanca, "El Reino Olvidado", está próximo a editarse.
BARILARI SETLIST
HOLD THE LINE (Toto)
ÁNGEL ("Angels", Robbie Williams)
TODAVÍA NO HE ENCONTRADO LO QUE ESTOY BUSCANDO ("I Still Haven't Found What I'm Looking For", U2)
COMO YO NADIE TE HA AMADO ("This Ain't A Love Song", Bon Jovi)
NI UN SEGUNDO QUIERO PERDER ("I Don't Want to Miss a Thing", Aerosmith)
ASÍ ES LA VIDA ("That's Life", Frank Sinatra)
TODO LO QUE HAGO LO HAGO POR TI ("(Everything I Do) I Do It For You", Bryan Adams)
Bises:
STILL GOT THE BLUES (Gary Moore)
ADDICTED TO LOVE (Robert Palmer)
* Nota: los que se encuentran entre paréntesis son los nombres originales de esas canciones, seguidos por el nombre de la banda o el artista que los popularizó, que no necesariamente es el autor/compositor del tema.
ALGUNOS VIDEOS DEL CONCIERTO
Como yo nadie te ha amado (This ain't a love song)
Aquí encontrarán información y opiniones sobre la cultura heavy metal y todo lo que tenga que ver con ella. Además trataré de darle la importancia y el reconocimiento que se merece a la escena rosarina, además de tener en cuenta lo que pasa en el ámbito nacional y global.
