Rosario. Fecha del evento: 18 de octubre de 2008. Una nueva edición del Demoledor Festival, signada en esta ocasión por ser el cese de actividades de ScareCrow, quienes cerraron la jornada.
Debido al cambio de horario en esta zona del país, el festival comenzó exactamente a la 1:00 a.m., con la actuación de Diva Satánica. Los ex Nostra Turma presentaron en vivo su primer demo, adelanto de lo que será su disco debut. Metidos de lleno en el melodic death metal/gothenburg metal en la veta de Arch Enemy, su principal influencia, sus composiciones elaboradas y técnicas funcionan muy bien en vivo. De los suecos que lidera Mike Amott interpretaron un par de temas, destacándose “Némesis”, muy bien recibidos por el público.
Mental Disease es otra banda que poco a poco se va ganando un lugar en la escena local, a base de sumar experiencia tocando en vivo y ofrecer música de calidad. Enrolados en un metalcore enraizado en el melodic death metal. En su sonido pueden apreciarse influencias como In Flames, Arch Enemy, Soilwork, Shadows Fall y Carcass en su última etapa, por citar algunos referentes del estilo. Si bien suenan compactos, en lo individual pueden destacarse los solos y riffs ejecutados por los guitarristas Gonzalo Luján y Julián Meier, junto a la destreza vocal del frontman Pablo, que en lo visual hacía su aporte empuñando el micrófono sobre una base semejante a un cuchillo. De sus temas sobresalió “Spirit of War”, mientras que desataron el pogo con el cover de Carcass “R**k the vote”. Lamentablemente su set duró tan solo 25 minutos.
A Biodroid le alcanzó con media hora. Están pasando por un gran momento y lo demuestran con contundencia en directo. El repertorio incluyó los ya infaltables temas de su último demo “Physical Deformity”, como “Strange man in black”, “The day the dead walked” (cover de Six Feet Under). También tocaron algunas composiciones inéditas que formarían parte de su primer larga duración, el cual se encuentra en su etapa final de producción. Completaron su actuación con otros dos covers: “Kill your mother, rape your dog”, de Dying Fetus, y sorprendieron con una versión de “Pet Sematary” de The Ramones, para la cual contaron con Santiago Sietecase, vocalista de ScareCrow, conformando un “dúo extremo” con Lucho Montefiore.
Saque también fue víctima de la imprevisión con respecto al cambio de horario. Si bien su show duró escasos 25 minutos, tuvo sus momentos interesantes; de a poco la propuesta de Saque va prendiendo entre los heavys locales, con canciones como “Todo es vanidad”, “Explosión”, “Enseñanzas”, etc.; orientados hacia un thrashcore con influencias varias y una marcada raíz speed metal en algunas bases y riffs. También hicieron “People of the Lie”, de Kreator.
Finalmente, ScareCrow se despidió, poniéndole punto final a su relativamente corta trayectoria. Tras haber editado “Progressive Nightmare” (2007), su primer y único disco de estudio, estos jóvenes músicos decidieron que su ciclo ya estaba cumplido. En su carrera pueden mencionarse otros hitos: 1. Haber tocado en el primer festivalMonstruos del Metal Rosario junto a Horcas, Trident, Demencia, Reisen Zero, etc. 2. Telonear a una banda internacional, como cuando fueron soportes de los colombianos Perpetualen el ya desaparecido local Zona 79. Como momentos anecdóticos recuerdo aquellos recitales en El Sótano en los cuales iniciaban sus presentaciones con la música de Terminator, o aquella noche en la que el vocalista encaró al público haciendo un pasito de baile dance/pop y vistiendo una remera de Miranda!, hecho que por cierto desconcertó a muchos y que marcó un quiebre en cuanto a la presencia escénica de ScareCrow, adoptando una postura mucho más desestructurada y despreocupada con respecto a los tópicos metaleros. Yendo estrictamente a lo que fue este concierto despedida, ScareCrow gozó de 50 minutos sobre las tablas, durante los cuales se despacharon con su pulido progressive death metal. Otra vez el frontman Sietecase recurrió a lo estrafalario para su vestimenta, “luciendo” una minifalda de colegiala. Bastante gente se quedó a verlos, aunque a esta altura de la noche el entusiasmo no era el mismo que para con algunas de las agrupaciones anteriores. De todas formas, solventaron un show digno desde lo musical, con cortes como “Dead or alive” y “Mistress”, entre otros. Fue confuso el momento en el cual anunciaron una sorpresa y los músicos rotaron en la ejecución de sus instrumentos, mientras que un muchacho invitado subió al escenario semidesnudo y eufórico, con el nombre de la banda escrito en sus nalgas. A algunos les resultó simpático, otros dirán que lo hacían para que se hable de ellos (lo lograron), otros pensarán que fue una pelotudez. Finalmente a las 5:00 a.m., los ScareCrow recibieron sus últimas hurras y colgaron los botines, en el mismo lugar donde debutaron; justamente en El Sótano en el marco de una edición del Demoledor Festival.
Las fotos de las bandas fueron tomadas de los sitios web de cada una de las bandas que tocaron esa noche (pueden visitarlas en los links incluidos en la nota).
Por problemas ajenos a la productora 4G, la banda EXODUS se vio obligada a postergar sus presentaciones en Sudamerica hasta la primera semana de Marzo, muy pronto seran anunciadas en las WEB OFICIAL de la banda www.exodusattack.com las nuevas fechas para Sudamerica.-
IMPORTANTE: Aquellos que tengan su ticket en compensacion por las molestias causadas puenden con el MISMO TICKET concurrir al shiw de "BIG NOIZE" y al "METAL PARA TODOS" (o sea con 1Ticket tienen el acceso a los 2 shows), O bien guardarlos para la nueva fecha de Marzo, o bien pueden ir a devolverlos al mismo lugar donde los compraron y se les reintegrara el dinero de inmediato.-
Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas,Atte, 4G Producciones.-
Rosario. Fecha del evento: 17 de octubre de 2008. En el “Día de la Lealtad”, muchos metaleros demostraron su fidelidad para con una banda que hace 18 años lleva en alto orgullosamente la bandera del heavy metal. Me refiero a Tren Loco, quienes a fuerza de constancia, humildad, su afán de no descansar sobre viejos pergaminos y recorrer las rutas de Argentina y Sudamérica, se han ganado un lugar entre los “elegidos del pueblo” en esta cruzada por llevar esta música a todos lados donde sea posible. Aprovecharon la oportunidad para presentar parte de lo que será “Venas de Acero”, su nuevo material discográfico que se encuentra en proceso de grabación y que contará con invitados de lujo como los cantantes André Matos (ex Víper, ex Angra, ex Shaman, Avantasia) y Óscar Sancho (Lujuria). A continuación, la crónica de lo sucedido aquella noche.
Entré al galpón a las 22 hs. y justo acababa de finalizar la actuación de Häxan, aunque creo que lo que más lamenté no fue el hecho de no poder verlos, sino de que casi nadie los viera tan temprano. Es una pena que el ya histórico retraso en el comienzo de los shows haya acostumbrado al público a caer bastante más tarde de lo que anuncia el cartel. Ojalá algún día esta situación pueda revertirse y de esta manera consolidar la escena local. Depende de todos los que estamos en esto lograrlo. Igualmente, Häxan cumplió con los presentes y brindó un digno espectáculo. La cuenta regresiva aguardando el show con Nightwish ha comenzado.
Para cuando Prohibido No inició su set, aún había muy poca gente en el lugar. De todas formas, los heavys presentes se contagiaban a medida que avanzaba su presentación, que arrancó con algunas composiciones propias (“Dejate de joder”, “Perro de la oscuridad”, “No debes llorar por mí”, etc.) y siguió con temas de Ozzy Osbourne (“I Don’t Wanna Stop”, “Mr. Crowley”). La vocalista cumplió un buen papel con presencia y actitud, aunque sin duda todas las palmas se las llevó el guitarrista Emiliano Bracamonte (fue violero de Soul Stealer, Vampiro, Icarus, Metropolis, etc.), quien con su instrumento similar al de Zakk Wylde derrochó talento y calidad en los solos.
Chacal volvió a tocar después de algunos meses de ausencia en el circuito. Pero ese tiempo lejos de los escenarios no significó que la banda estuviera inactiva. La formación presenta ligeros cambios: ingresó un nuevo bajista mientras que Matías Roldán dejó ese puesto para desempeñarse como segundo guitarrista, secundando a Fernando Pozzi. También grabaron su primer videoclip “Apocalíptica Soledad”, canción que integra su nueva producción discográfica próxima a editarse, “El Camino del Indio”, y que fue tocada esa noche junto al tema título del álbum, “Difícil de cazar”, “Sin pensar en perder”, etc. Además hicieron un par de covers: primero, “Lord of the Flies”, de Iron Maiden, fue interpretada en castellano respetando la estructura de la versión original; luego, cerraron su actuación con “Marginado”, de Logos.
Representando a Villa Gobernador Gálvez, Guillotina dio el presente en esta fecha. Con un repertorio repleto de covers, también estrenaron bajista, interpretando “La Espada Sagrada” (Riff), “Brigadas Metálicas” (V8), “Ardiendo en llamas” (Horcas), “Sepulcro Civil” (Hermética), “Solución Suicida” (Horcas) e “Ideando la fuga” (V8). Entre las canciones propias, hicieron “Por sobre el águila”, “Crucial momento” y “La Guarida de Villa”.
Pasada la medianoche, Coalission volvía a pisar un escenario rosarino. Ya se han presentado en varias ocasiones en nuestra ciudad, varias bajo el nombre de Atenas, y sus shows se han caracterizado por la energía y contundencia desplegadas. Actualmente la propuesta del grupo está orientada al thrash metal con toques death e incluso black. Hicieron algunos temas de su EP debut “Coalission” (2008) como “Alienado” y “Vivo en el Infierno”, además de covers que todo metalero conoce: “Vientos de poder” (Hermética), “Fucking Hostile” (Pantera) y “Symphony of Destruction” (Megadeth).
A la 1:25, Tren Loco dio inicio a su concierto con “Tempestades”, sin duda una de las mejores composiciones de heavy metal tradicional creadas en la Argentina. Como era de esperarse, el público reaccionó eufórico ante el primer acorde, de la misma manera que cuando ejecutaron “Mis amigos”, “Piso al taco” o “Endemoniado”, entre otros.
Uno de los atractivos de este recital fue que adelantaron algunos temas de su próximo lanzamiento “Venas de Acero”; así sonaron el tema título del álbum junto a “Pueblo Motoquero”, dos piezas de puro heavy metal en la línea clásica de Judas Priest, Saxon, etc., con buenos solos y vocalización aguerrida, un material que ya resulta prometedor.
El show prosiguió con algunos clásicos de su discografía como “No me importa”, “Barrio bajo”, “Tierra negra”, etc. En cuanto a la performance de la banda, lo más destacable fue el desempeño de la dupla de guitarristas conformada por Zombie y Facundo Coral, cada vez más afianzados como compañeros complementarios de grupo. Quizá fue algo floja por momentos la labor del baterista Dany Wolter, que si bien aportó nuevos recursos a la base rítmica de Tren Loco, en algunos pasajes entraba a destiempo.
El cierre de su extensa presentación llegó con “Fuera de la ley” y “Pampa del Infierno”, retirándose los músicos entre aplausos, retribuyendo con saludos y agradecimientos el reconocimiento de la gente, un ida y vuelta constante que caracteriza las actuaciones de Tren Loco en Rosario.
Vocalistas de Häxan y Tren Loco
TREN LOCO SETLIST
1. TEMPESTADES 2. MIS AMIGOS 3. PISO AL TACO 4. CLASE TRABAJADORA 5. APOCALIPSIS 6. ENDEMONIADO 7. HOY 8. VENAS DE ACERO 9. PUEBLO MOTOQUERO 10. NO ME IMPORTA 11. BARRIO BAJO 12. PATRULLA BONAERENSE 13. CARNE VIVA 14. TIERRA NEGRA 15. FUERA DE LA LEY 16. PAMPA DEL INFIERNO
Las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de los sitios web oficiales de las bandas, a excepción de la fotografía de Prohibido No (tomada por Victoria Panozzo, archivo Corcel de Acero).
Rosario. Fecha del evento: domingo 12 de octubre de 2008. Entré al local de Mitre y Córdoba a la medianoche, cuando el festival acababa de comenzar. A continuación la crónica de lo acontecido.
Los encargados de encender la llama fueron los muchachos de Antiguo Templo. Hacía mucho tiempo que no los veía en vivo y noté una evolución en su propuesta. Si bien mantienen la esencia de tocar prolijamente metal tradicional y clásico, están sonando más aguerridos, llegando al speed metal en algunos temas, y con ciertas reminiscencias al verdadero power metal germano en otros, ese que en los ‘80s hizo escuela. Presentaron canciones de su repertorio habitual como “Injusticia” y “¿Dónde estará?”, con gran desempeño integral por parte de los músicos, con interesantes performances del vocalista Julio César y del guitarrista Ezequiel Saguich. En segundo orden, Onírica interpretó un puñado de canciones, entre covers de bandas como Nightwish y propios como “Imperfect Circle”. Con la nueva vocalista Ledy (incorporada hace unos meses en reemplazo de Florencia) y la destacada participación del cantante Julián (su voz recuerda a James Hetfield), esta joven banda se afirma en la escena local. A pesar de enrolarse dentro del symphonic power metal, suman a su setlist covers de grupos más tradicionales como “Wasting Love”, gran tema a medio ritmo de Iron Maiden que fue interpretado esa noche y se robó muchos aplausos.
En tercer lugar, Häxan presentó en sociedad a su nueva vocalista Rocío Rojo, quien sustituye a Rose Scarponi. Prolijos y profesionales, ofrecieron su repertorio propio de canciones enmarcadas en un gothic metal con climas melancólicos y oscuros que dan forma a un espectáculo autodenominado Witchcraft Concert. Gozaron de la buena aceptación del público, sobre todo de una buena cantidad de góticos que encuentran a un fiel referente en Häxan. La nueva frontwoman se desenvolvió con naturalidad y gracia durante la interpretación de las piezas musicales sustentadas en gran medida por el aporte de Federico Spinosa en los teclados, además del poder que le aporta el baterista Tato Maltaneri. “Nocturnal”, “Blood in my pillow” y algunas canciones más fueron suficientes para que Häxan dé un paso más de cara a la ambiciosa meta que se han trazado para fin de año: telonear a Nightwish en el Estadio de Obras Sanitarias. Falso Profeta vino a desatar una tormenta de crudo y blasfemo death metal a la “vieja escuela”, sin demasiadas innovaciones pero con la efectividad que el estilo requiere. Deicide, Cannibal Corpse, Possessed e incluso Slayer parecen ser las influencias directas de estos muchachos de Villa Gobernador Gálvez. De éstos últimos hicieron 2 temas: “Seasons in the Abyss” y “Black Magic”, mientras que de su propio material tocaron algunos tracks pertenecientes a su primera edición discográfica “En la casa de Luzbel”: “Orgía”, “Fecal”, “Donde el mal vive”, “Islas Malvinas” y un par de nuevas composiciones en las cuales el bajista Sapo se hizo cargo también de las voces. Lograron sacudir un poco las cabezas de los metaleros que a esta altura querían poguear y hacer headbanging.
A las 3:20, llegó el plato fuerte, donde todos vibramos con la fuerza e intensidad de las obras creadas por los “Embajadores del Tercer Mundo”. Cabra está de regreso en los escenarios rosarinos y calienta motores brindando un imponente tributo a Sepultura. Con un impactante juego de luces, máquina de humo sobre las tablas y dos banderas con el logo de la banda colgadas a ambos costados a modo de telón, luego de la intro de rigor arremetieron con “Arise” y “Dead Embryonic Cells”, desatando el pogo incontenible entre los fans sepultureros y dejando bien en claro que semejante equipamiento y puesta en escena no eran en vano, sino que estaban plenamente sustentados por la entrega de los músicos en vivo. “Refuse/Resist” y “Troops of Doom” no necesitaron demasiada presentación: fueron 2 certeros mazazos al cráneo. Lo mismo pasó con “Slave New World” y “Ratamahatta”. Entre todos estos temas de los brasileños, se hicieron espacio para incluir “Generación Demente”, de su propia autoría, adelantándonos de esta forma que lo suyo no pasa por ser eternamente una “banda tributo”.
Llegando al final del concierto, más clásicos de la banda de Belo Horizonte para mantener la euforia: “Propaganda”, “Territory” y “Roots Bloody Roots”, nada más y nada menos, con berimbau para la intro incluido y uno de los guitarristas tocando en medio del pogo! A pedido del público, hicieron dos bises, en el real sentido de la palabra, ya que tuvieron que repetir “Slave New World” y “Arise”.
La producción integral del espectáculo brindado por Cabra fue muy buena, tanto en lo musical como en lo visual. Cada uno de los 5 miembros cumpliendo con su rol sin problemas, desde el frontman Emanuel hasta el baterista Ariel Cabrera. Un tributo a la altura de la banda homenajeada, enfocado fundamentalmente en la trilogía que conforman las placas “Arise”, “Chaos A.D.” y “Roots”. Si uno se pone exigente, se les podría pedir algo de la primera etapa, de discos como “Morbid Visions” o “Schizofrenia”; pero de todas formas, con todo lo que tocaron tuvimos más que suficiente.
Rosario. Fecha del evento: miércoles 10 de septiembre de 2008. Durante la década del ’80, Nueva York no era una buen lugar para vivir. Mucho menos si uno era inmigrante, negro o latino y vivía en el área conocida como Lower East Side, el barrio bajo de la clase trabajadora de Manhattan, el más peligroso de la isla y uno de los peores del país. En ese contexto de una urbe diezmada por el crimen, las pandillas, la “epidemia del crack” y azotada por una de las peores crisis sociales de su historia, el movimiento hardcore tomó su forma definitiva, generando un “estilo de vida”. Nacía así la escena conocida como New York HardCore (NYHC) y nada volvería a ser igual en el underground: el código violento y contestatario se apoderaba de las calles y aglomeraba a skinheads, punks, thrashers y a cualquier habitante de los ghettos que deseara expresar su furia incontenible. En ese ambiente confluyeron el guitarrista Vinnie Stigma (nacido en Italia) y el vocalista Roger Miret (llegó de niño en balsa desde Cuba) para engendrar Agnostic Front.
Corre el año 2008, el siglo XXI ya se hace sentir con fuerza y, ciertamente, el mundo ya no parece ser un buen lugar para vivir. La crisis del sistema liberal-capitalista se expandió de la mano del proceso de globalización y muchas de las verdades y predicciones distópicas/apocalípticas (como el cambio climático, un mundo sin recursos superpoblado, la amenaza latente de una guerra nuclear, etc.) que reflejaron varios movimientos artísticos populares hace un par de décadas (el metal, el hardcore, el cine, los cómics, etc.) hoy los vemos materializados ante nuestros ojos, sin poder escapar de ellos. Y esas manifestaciones culturales vuelven, ya sea a través de sus iconos fundadores, o con la energía de nuevas generaciones que se identifican con ellos y encuentran en la actualidad un reflejo de aquellos años, con el espíritu de continuar la lucha donde la dejaron. Agnostic Front está en esta ruta, con el reciente disco “Warriors” (2007) como prueba irrefutable de vitalidad y dureza hardcore, reincorporando parte del sonido crossover/thrash que supieron desarrollar en un disco fundamental como “Cause for Alarm” (1986). Una vez contextualizada en esta introducción, me remito a describir lo que fue la histórica presentación de Agnostic Front en Rosario.
Ingresé a El Sótano cuando el grupo telonero, No Kontrol, estaba tocando sus últimos temas. Provenientes de Garín, Gran Buenos Aires, practican un hardcore punk con elementos melódicos y progresivos. Gozaron de buena aceptación por parte de la audiencia que colmó el local de Mitre y Córdoba, retirándose entre aplausos.
A las 23:00 hs. llegó el momento más esperado por los fans del hardcore local. Agnostic Front pisaba fuerte en Rosario. El pogo, el mosh, el headbanging, se apoderaban del recinto con temas de todas las épocas de la banda. El comienzo fue demoledor: “Eliminator”, “New Jack”, “Dead to Me” y “For my Family”, entre otros, fueron una descarga de energía pura propinada por los inoxidables Miret y Stigma, acompañados en la actualidad por Joseph James (guitarra), Mike Gallo (bajo) y Steve Gallo (batería), jóvenes músicos que inyectan sangre joven a la leyenda.
Todavía no había transcurrido la mitad del show cuando el mismo debió suspenderse momentáneamente debido a un apagón en parte del local provocado por un cortocircuito en uno de los equipos. Mientras este desperfecto era solucionado por empleados del lugar, la gente con sus cánticos no dejó que decayera el ambiente, retribuidos por la buena predisposición de la banda, que se quedó en el escenario saludando y esperando el retorno de la energía para seguir haciendo lo que mejor les sale: tocar hardcore en directo.
Una vez solucionados los desperfectos técnicos, Agnostic Front siguió haciendo de las suyas. “You mistake”, “Black and blue”, “Crucified”, “Last warning”, “Blind justice” y “Toxic shock” se sucedieron como certeros golpes de un boxeador con hambre de gloria a su rival. Roger Miret, que en repetidas veces se dirigió a los fans hablando en castellano, desplegó todo su carisma en un himno del hardcore punk como es “Gotta go”, coreado a rabiar, sobre todo por los punks. Finalmente, luego de una hora de intensidad y descarga del más brutal hardcore neoyorquino, Agnostic Front se despidió saludando y agradeciendo a todos los que fueron a compartir ese momento con ellos, quedando solo Vinnie Stigma para entonar una última canción y retirarse con una ovación.
Una vez más quedó demostrada la gran presencia que tiene el movimiento hardcore en nuestra ciudad. Agnostic Front vino a completar de alguna manera la lista de grandes nombres del género que han pasado por Rosario en los últimos años, como Madball, H2O, Terror, The Misfits, Ratos de Porão y podríamos incluir también a los pioneros del grindcore Napalm Death, si bien estas dos últimas guardan una relación más estrecha con el metal. Tal como lo presagiaba el cartel publicitario de este evento, hardcores, punks y thrashers estuvieron presentes para ver de cerca de la leyenda de la vieja escuela del NYHC, unidos en un mismo grito con los puños cerrados en alto.
Rosario. Fecha del evento: Sábado 6 de septiembre de 2008. Con motivo del festejo por cumplir un año en el aire, la gente del programa radial Tiempos Metálicos (que se emite los domingos de 19 a 21 hs. por FM AZ) organizó un festival en El Sótano, el cual congregó a bandas de la escena local así como también a representantes de las provincias de Córdoba y Buenos Aires.
Los muchachos de Suplicio fueron los encargados de abrir el evento. Este trío, formado en la ciudad de Rosario en el año 2005, ofrece en vivo un repertorio de heavy metal con actitud rockera, compuesto por varios covers y algunas composiciones propias. Así fue que interpretaron “1976” y “La Gran 7” (ambas de O’Connor), “Sentir Indiano” (Almafuerte), “Holy Diver” (Dio) y “Atravesando todo límite” (Hermética), además de un par de su autoría. Buena banda, que de a poco empieza a rotar con más frecuencia por el circuito under rosarino.
En segundo orden, Vertebral tocó poco más de media hora, presentando un setlist bastante similar al de su anterior actuación. Ofrecieron con entusiasmo sus propios temas, enmarcados en el heavy/speed/thrash al que ya nos tienen acostumbrados: “Energético”, “Mis terribles amigos del concierto”, “Ruina”. “Tiempo infernal”, “En mis dientes”, etc., a los que otra vez le agregaron el cover de Hermética “Desde el oeste”. Lamentablemente el sonido no los ayudó, algo que sufrieron todas las bandas que tocaron esa noche.
Apenas pasada la medianoche hizo su aparición Víctimas Inocentes De Argentina (también conocidos bajo la siglaV.I.D.A.), quienes llegaban por segunda vez en este año a los escenarios rosarinos, provenientes de la ciudad de Zárate.
Fue la banda que mejor sonó, sin demasiados sobresaltos. Su presencia escénica y la potencia de los temas movilizaron al público que se zambulló en el pogo. Este trío practica un thrash/groove metal fuertemente influenciado por Slayer y Sepultura en su etapa de los ‘90s. Ejecutaron algunas de estas composiciones propias: “Peste”, “Instinto”, “Sometiendo al condenado” (con Adolfo, co-conductor de Tiempos Metálicos, cantando a dúo con el vocalista y bajista Jor), “Sombras de la ignorancia” y “Víctimas del infierno”. También rindieron homenaje a una de sus principales influencias, interpretando “Roots, bloody roots” (Sepultura), muy festejado por la gente. Actualmente V.I.D.A. se encuentra trabajando en lo que será su disco debut; a no perderle el rastro, se trata de una buena propuesta metálica.
Proyekto X venía embalado después de telonear a Rata Blanca. Sin embargo, fueron de los que más sufrieron el mal sonido, ya que por tocar un metal clásico, con muchas melodías de corte ’80, la falta de nitidez les jugó totalmente en contra. Así y todo, pudimos disfrutar de un puñado de buenas canciones como “Sueños de metal”, “No mendigues amor”, “Terapia intensiva” y “Los gatos”. Nuevamente hay que destacar la performance del vocalista Norberto La Petra, quien posee un timbre de voz que recuerda a leyendas como Klaus Meine (Scorpions), Jocke Lundholm (220 Volt) e incluso a Saúl Blanch (ex Rata Blanca), por citar a algunos. Actualmente, Proyekto X continúa grabando su disco en los prestigiosos estudios La Nave de Oseberg, material que seguramente verá la luz en 2009.
Desafiando los problemas sonoros, los muchachos de Redeemer dieron un muy buen concierto. Tocaron temas propios (“Away” fue uno de ellos) e hicieron un par de covers de dos grupos que se encuentran entre sus principales influencias: la épica “Flight of Icarus”, de Iron Maiden, y la poderosa “Forever”, de Kamelot, ambos coreados por los metaleros que quedaban en el local. Si bien la banda suena pareja y ajustada en todos sus componentes, sobresalen tanto el desempeño del frontman Mariano Salaya como el del talentoso guitarrista Marcos Schimne. Reedemer está tocando más seguido y su crecimiento se nota, ojalá puedan coronarlo con algún lanzamiento discográfico en un futuro no muy lejano.
Proveniente de Cruz Alta, provincia de Córdoba, Muzcarian se encargó de cerrar esta primera edición del festival organizado por Tiempos Metálicos. Y más allá de la cantidad de grupos, el deficiente sonido y la poca gente que quedaba pasadas las 3 de la mañana, siempre está bueno ver a una banda que, más allá de influencias recientes, mantienen viva la esencia del heavy metal más tradicional y melódico de los años ’80. Pude percibir eso en Muzcarian (si bien no era la primera vez que los veía en directo), ese algo, ese “fuego sagrado” que hoy es difícil de encontrar con tantos vaivenes de estilos y tendencias. Quizás ellos jamás los escucharon, pero al oír piezas como “Oximoron” y algunas otras de su autoría, era inevitable transportarme a los melódicos y sentidos temas de grupos desconocidos en estas latitudes, como los húngaros Ossian y Pokolgép o los rusos Aria. ¿Era el año 2008 en Rosario? ¿O era 1988 en Budapest o en Moscú? Disculpen el divague, pero el mayor responsable de generar estas sensaciones (y dejar este tramo de la nota librado a la subjetividad) fue el cantante Saimon, dotado del carisma y voz apropiados para este estilo, con mucha actitud e impronta rockera. Además, los covers que hicieron fueron adaptados a su manera de interpretarlos, pudiendo apreciar “Different World” de Iron Maiden junto a “Paradise” y “Speed of Light” de Stratovarius en hirientes versiones en plan traditional heavy metal/speed metal. También se dieron el gusto de incluir un par de power ballad: “18 and Life” de Skid Row y “Wasting Love”, de Iron Maiden que fue muy coreada. Finalizaron su actuación con uno de los mayores clásicos de los británicos: “Fear of the Dark” desató el último pogo de la noche.
Felicitaciones a Tiempos Metálicos por cumplir su primer año apoyando a la escena metalera y por animarse a organizar un festival con bandas under. Si bien han quedan muchas cosas para ser corregidas de cara a un segundo evento, el deseo es que sobre la marcha puedan lograrlo y de esta manera seguir fortaleciendo el movimiento del metal, el objetivo principal de todo esto.
Corcel de Acero felicita a Cronopio Metal Zine por sus tres años apoyando a la escena metalera. Sigan dándole para adelante, que si los metaleros nos mantenemos constantes y unidos en nuestra lucha, no hay nada ni nadie que pueda detenernos!
Rosario. Fecha del evento: miércoles 27 de agosto de 2008. La banda liderada por Walter Giardino presentó su nueva producción discográfica “El Reino Olvidado” en el Teatro Broadway. Con la sala llena y ofreciendo un espectáculo de altísimo nivel, Rata Blanca demostró una vez más por qué tiene su nombre marcado a fuego en la historia del metal sudamericano.
Contando con un pequeño set de solamente 3 canciones, Proyekto X fue un digno telonero. Si bien tuvieron algunos inconvenientes y no pudieron probar sonido, se las ingeniaron para sacar adelante el show con oficio y buena voluntad. Los temas que tocaron fueron: “Sueños de metal”, “Terapia intensiva” y “Los gatos”. La banda se está consolidando en vivo con su nueva alineación (digamos que se fusionaron con Evolución de Arroyo Seco, pero manteniendo su estilo, composiciones y nombre). La gente despidió con un respetuoso aplauso a quienes este año ya se dieron el gusto de foguearse con algunos grandes del género, como son Imperio, Tren Loco, Mastifal y Adrián Barilari. Bien por Proyekto X entonces, ojalá pronto tengan su material (el cual se está grabando en los prestigiosos estudios La Nave de Oseberg) listo para salir a la calle. Aproximadamente a las 21:30 se apagaron las luces y comenzó a sonar “Las voces del mar”, pieza que inicia el nuevo álbum, presagiando la inminente aparición de Rata Blanca en escena. Con la audiencia eufórica, los músicos ocuparon sus puestos y Adrián Barilari le puso voz a “El Reino Olvidado”, en lo que fue un comienzo a medio ritmo continuado con “La otra cara de la moneda” y “Volviendo a casa”. La presencia y sonido de la banda siguen intactos, con Giardino brillando de entrada como principal referencia en el escenario. Actualmente la escenografía utilizada presenta , además de un impactante juego de luces, un imponente logo detrás de la batería en lugar de un telón de fondo. Se trata de una representación de la medalla rodeada de runas diseñada por Claudio Aboy que aparece en la portada del nuevo disco. Desde su retorno en el año 2000, Rata Blanca planteó su actividad como una vuelta a sus orígenes; con la edición de “El Camino del Fuego” lograron reafirmarse y revalidar su lugar en la escena, mientras que “La Llave de la Puerta Secreta” tuvo su repercusión pero careció del brillo necesario. Pero hoy, en 2008, “El Reino Olvidado” parece dar en la tecla y condensar en un puñado de canciones la esencia de Rata Blanca. Prueba de ello es que pueden apreciarse por igual nuevos himnos de metal clásico como el propio “El reino olvidado” y “El círculo de fuego” junto a canciones bien directas y rockeras con mucho gancho y de alta calidad compositiva; “71-06 (Endorfina)”, “No es nada fácil (Ser vos)” y “Diario de una sombra” son tres buenos ejemplos de hard rock puro que funcionan muy bien en vivo, herederos de la magia de “Hombre de hielo” o “Abrazando el rock and roll” (se lo extraña en el setlist). “El Guardián de la luz” es el corte power metal de este disco, con tintes épicos, en el cual se destacan el poder de Scarcella en la batería y Adrián Barilari quien da sobradas muestras de la grandeza de su voz cuando aleja el micrófono de su boca acrecentando la intensidad de la canción.
Como en todo concierto de Rata Blanca, es infaltable el número que realiza Giardino en soledad sobre el escenario. Esta vez lo llevó a cabo ejecutando largos solos de guitarra atravesados por el hilo conductor de un par de pasajes musicales en los que homenajeó a grandes como Jimi Hendrix y Pink Floyd: “Voodoo Child” y “Comfortably Numb”.
También hubo espacio para recordar a Roberto Dibernardi, emblema del heavy local fallecido hace un año; a él le dedicaron la balada “Aún estás en mis sueños” ante el aplauso generalizado para una persona que dejó una gran huella en el metal rosarino. Como de costumbre, los bises fueron “Guerrero del Arco Iris”, “Mujer amante” y “La Leyenda del Hada y el Mago”, que a pesar de llevar casi dos décadas interpretándolas en vivo, pareciera que las tocaran como si fuera la primera vez.
Fueron dos horas de música brindada por una banda de jerarquía internacional, que le pese a quien le pese es un referente ineludible en el ámbito del metal y el rock en la Argentina. Más allá de que algunos puedan decir que le han dado la espalda a la escena, que se han tornado “comerciales”, etc., creo que es importante destacar que Rata Blanca no estafa a su público con su show en vivo, son una garantía de profesionalismo y cuentan entre sus filas con un músico y compositor que posee un nivel de excelencia como Walter Giardino. Cosa muy diferente a otras agrupaciones o solistas que se muestran arruinados en directo, ofreciendo propuestas mediocres de escaso o nulo valor artístico. Y ya dejando de lado su relación con el metal, solamente en un país donde la ignorancia parece coparlo todo los que se dicen rockeros festejan ritmos tropicales y alegres con supuestas cargas sociales totalmente superficiales dejando de lado y criticando sin fundamento al verdadero género musical. Lo careta, lo berreta, lo grasa, está de moda bajo una máscara que contiene el mensaje de que “todo es arte y debe tener su lugar de expresión”. En este contexto donde lo que se llama rock queda en manos de estos “ladrones de cultura” que ven un acto revolucionario en el festejo de su propia estupidez e invaden todo con su mediocridad en nombre de un falso pluralismo, Rata Blanca es una de las pocas bandas grandes que puede ofrecer rock de verdad si se lo proponen, e incluso conscientes de ello ya lo han empezado a ventilar en varias de sus letras últimamente (escuchar “El gran rey del rock and roll”, “71-06 (Endorfina)” o “Si eres hijo del rock”). Ojalá la próxima generación recupere las raíces del género para a partir de ahí reinventar o dignificar a esta música, como Rata Blanca lo viene haciendo desde hace más de 20 años.
RATA BLANCA SETLIST
1. LAS VOCES DEL MAR (Intro) 2. EL REINO OLVIDADO 3. LA OTRA CARA DE LA MONEDA 4. VOLVIENDO A CASA 5. CÍRCULO DE FUEGO 6. SÓLO PARA AMARTE 7. LA LLAVE DE LA PUERTA SECRETA 8. DIARIO DE UNA SOMBRA 9. Solo de guitarra de Walter Giardino [“Voodoo Child” (Jimi Hendrix) y “Comfortably Numb” (Pink Floyd)] 10. EL GUARDIÁN DE LA LUZ 11. AUN ESTÁS EN MIS SUEÑOS 12. 71-06 (ENDORFINA) 13. CHICO CALLEJERO 14. NO ES NADA FÁCIL (SER VOS) (Intro: solo de batería de Fernando Scarcella; Medley: solo de guitarra de Walter Giardino)
Aquí encontrarán información y opiniones sobre la cultura heavy metal y todo lo que tenga que ver con ella. Además trataré de darle la importancia y el reconocimiento que se merece a la escena rosarina, además de tener en cuenta lo que pasa en el ámbito nacional y global.
