Rosario. Fecha del evento: Sábado 23 de agosto de 2008. Planteado como un espectáculo artístico integral, conformado por bandas afines tanto musical como ideológicamente, el evento denominado Revolution Drivers se llevó a cabo en las ciudades de Santa Fe y Rosario, en dos noches consecutivas. Además del buen nivel general del cartel, la fecha tenía como atractivo especial el regreso a los escenarios de A Punto, que en la década del ’90 logró trascender las fronteras de nuestro país, editando su disco, grabando y girando por Alemania, algo inédito para un grupo de metal de esta provincia.
Grind Convulsion inauguró esta segunda jornada; el dúo, formado por Juan C. Márquez (guitarra/voz) y Guillermo Abad (bajo/”gritos”), brindó una contundente performance de brutal death metal con toques grindcore. Acusando influencias de grandes referentes del estilo como Napalm Death, Aborted, Morbid Angel, Hate Eternal y Exhumed, hicieron un puñado de temas propios como “Surgical precision”, “Fetid disembowelment...”, “Genital mastication in menstrual...”, etc., todos incluidos en el demo “Promo Advance”, junto a “Asesino”, cover de Asesino (valga la redundancia), la banda del reconocido Dino Cazares, que también fue interpretado esa noche, al igual que el clásico “Scum”, de Napalm Death. Es importante señalar que utilizan una batería programada para tocar en vivo, no obstante lo cual mantienen la actitud y la intensidad necesarias para encarar este sonido extremo. Por lo demostrado tanto en estudio como en directo, el saldo es más que positivo para estos santafesinos.
En segundo lugar, unos viejos luchadores del underground rosarino pisaron las tablas para manifestar su arte. Me refiero a Zaqueo, cultores de un death metal progresivo y por momentos técnico, con influencias más cercanas al doom e incluso alternativas, climas densos y trabajadas melodías. A pesar de haber editado su disco “Inquietante Extrañeza” en 2005, solamente se limitaron a incluir en su set composiciones que serán registradas en un próximo trabajo. Este nuevo material es más denso, depresivo, con mucho doom a cuestas y la voz de Mauro Gentile un poco más nítida, sin perder la impronta intensa y desgarrada que la caracteriza. Para destacar: los logrados y elaborados solos por parte de los guitarristas GR Mateo (ex Intense Mosh) y Carlos Zapata (ex Raza Heroica), sumados a la fuerte presencia escénica del frontman y los climas instrumentales depresivos, hacen de Zaqueo una banda diferente dentro de la escena rosarina, y se me ocurre que dicha escena puede ir descubriendo en este tipo de grupos una especie de “sello característico”.
Ocupando el tercer lugar en la grilla, Crash Test trajo el agite, el headbanging y el pogo. Este poderoso trío de thrash/groove metal está sonando en un gran nivel, lo cual quedó demostrado esa noche en El Sótano. La actitud expresada tanto en los temas propios de su disco “Crash’em all” (“Attitude” es un claro ejemplo) como en los covers (“Walk” de Pantera, “Roots Bloody Roots” de Sepultura, etc.) contagia al igual que la destreza de los músicos en la ejecución, ya sea la potencia que le imprime el baterista Tulio Giromini como los originales solos del guitarrista Lucas Venturelli, además de los poderosos y machacantes riffs. En fin: un concierto demoledor de Crash Test, ojalá los tengamos tocando más seguido en este tipo de festivales.
La última actuación de A Punto antes de este retorno había sido el 21 de diciembre de 1996 en Berlín, fecha final de su fructífera gira alemana. Con la premisa de presentar en vivo su producción discográfica aun inédita “Lo Nuestro en Común” (registrada en Hamburgo), esta reunión se llevó a cabo sin la presencia del vocalista original Claudio De Petre, quien decidió no ser de la partida: Para ocupar el puesto vacante convocaron a Mauro Gentile de Zaqueo y a Santiago Sietecase, frontman de ScareCrow. Así, el primero interpretaría los temas del disco “Popular Poder”, mientras que Sietecase haría lo propio con las canciones de “Lo Nuestro en Común”. El local de Mitre y Córdoba ostentaba una concurrencia media, que incluía tanto a jóvenes metaleros que jamás vieron a A Punto en vivo como a varios de la vieja guardia que salieron de su ostracismo para revivir aquellas grandes actuaciones de principios de los ‘90s. Con todo dispuesto, comenzó a verse un video en pantalla gigante, y así fueron subiendo uno a uno. Con el rostro cubierto por un pasamontañas, Mauro Gentile rugió furioso una frase emblemática del grupo: “El pan y la libertad no se piden...se toman!!!”. A Punto estaba de vuelta e iniciaba su set con “Saqueos”, para luego seguir con otras composiciones de su primera placa y anteriores. No es fácil encasillar a A Punto en un estilo en particular. Su sonido está enraizado en el tradicional speed/thrash metal argentino con letras de corte social, pero atravesadas por una variante ideológica de izquierda, orientadas hacia el comunismo, la guerrilla y la revolución popular, entre otras temáticas afines. Sin embargo, también podemos apreciar en su música elementos grind, groove, hardcore y un componente experimental que, bien combinados, aportan originalidad a su propuesta. Arriesgando un poco, se pueden percibir influencias de Brujería, Napalm Death, Hermética, etc. El show prosiguió con temas como “Guerrilla death”, “Necesitados unidos”, etc., destacándose el gran talento de los músicos en la ejecución, logrando un contundente y compacto thrash y por momentos una especie de “bola de ruido” controlada con gran precisión, con un espectacular desempeño del baterista Emilio Cuevas, quien viajó especialmente desde España (país donde reside desde hace 4 años) para participar de estas 2 fechas. Su habilidad, técnica y sincronización tras los parches están por encima de la media. Para los temas “nuevos” Santiago Sietecase ocupó el rol de vocalista. El frontman de ScareCrow le impuso su sello a estas canciones, dándole una impronta más grindcore con algo de death metal. Estas composiciones sonaron salvajes y agresivas, muy intensas. Provienen de un material discográfico que en su momento fue considerado de avanzada y aun permanece inédito, aunque es muy posible que pronto vea la luz. El cierre del recital encontró nuevamente a Mauro Gentile a cargo de la voz, quien por actitud y presencia creo que es el indicado para suceder a Claudio De Petre, si es que su alejamiento es definitivo. El evento fue memorable y aportó una diferencia en cuanto a otros festivales locales, por tratarse de un espectáculo integral y por tener como cabeza de cartel a una banda que ya es de culto. Con esta reunión, la escena nacional recupera a una banda diferente y con trascendencia internacional. Es sin duda un referente dentro de la fructífera escena local de principios de los ‘90s, aquella que poseía importantes nombres como Intense Mosh, Entre La Basura, Crematorio y los aun activos Enterrado Vivo y Carillon. Y para concluir, una buena noticia: según lo expuesto en su sitio MySpace, A Punto seguirá en actividad durante el año 2009.
Foto: Grind Convulsion con miembros de A Punto y allegados. Pueden verla en el fotolog oficial de Grind Convulsion.
Rosario. Fecha del evento: 15 de agosto de 2008. Ya es todo un clásico. La visita de Almafuerte a Willie Dixon y la fidelidad de sus seguidores que una vez más llenaron el recinto. Ricardo Iorio no necesita presentación, es uno de los fundadores del movimiento metalero en Argentina y también en Sudamérica; y aún sus palabras tienen peso, aún canta y expone sus verdades, tanto arriba como abajo del escenario.
Exactamente a la medianoche, los músicos salieron a escena recibidos por un aplauso generalizado. El show comenzó con una seguidilla de temas de "Toro y Pampa", su más reciente lanzamiento: "Debes saberlo", "Adonde está mi corazón" y "Pensando en llegar", canciones que combinan el "metal pesado" característico de Almafuerte con un hard rock bien elaborado. El potente "Triunfo" fue muy festejado, mientras que "Unas estrofas más" invitaba a reflexionar y prestarle atención a una de las personales e inspiradas letras de Iorio.
El cantor dejó en claro que se trataba de un tema de los uruguayos Cuchilla Grande antes de interpretar "Yo traigo la semilla". Una vez más, homenajearon a los soldados que combatieron en la guerra de Malvinas con "El visitante"; cuando tocaron "Toro y Pampa" el público se encargó de demostrar que se trata del himno elegido del último álbum, cantando y coreando cada parte del mismo. Así el show transcurrió de manera entretenida, con un mejor sonido que en ocasiones anteriores, con Ricardo Iorio de aparente buen humor y con Claudio "Tano" Marciello (ahora con el pelo corto) ofreciendo su talento con la humildad de siempre. "Patria al hombro" y "La máquina de picar carne" desataron el pogo entre la heterogénea audiencia, compuesta por metaleros curtidos con años de recitales encima y jóvenes/adolescentes que recién se empiezan a acercar a este estilo de música. También hay que decir que es notable la presencia de seguidores provenientes de varios y distantes puntos de la provincia, un fenómeno que Almafuerte, con su postura federalista, nacionalista y popular, ha sabido cosechar a lo largo de los años.
A modo de interludio, como ya es habitual desde hace un buen tiempo, Iorio se tomó un descanso dejando al Tano al frente de la banda para que ejecute un par de piezas musicales propias y se luzca aún más haciendo sus solos. Así fue sonaron un par de composiciones que forman parte de los trabajos solistas de Marciello: "Adelante" y "Tenga mano tallador" (originalmente grabada junto al inolvidable Pappo).
El tramo final del concierto estuvo compuesto por algunas de las canciones más representativas del repertorio de Almafuerte: "De la carne", "Sirva otra vuelta pulpero" (también creada por Cuchilla Grande), "Almafuerte", "A vos amigo", etc.
Luego de más de una hora y media de show, la sensación de los presentes fue de satisfacción y aprobación para con el concierto brindado. Y todos los que estamos en esto del metal sabemos que Almafuerte, vaya donde vaya, jamás pasa inadvertido. Siempre deja su huella tanto musical como ideológica flotando en el ambiente, además de un buen número de frases y anécdotas.
Rosario. Fecha del evento: jueves 7 de agosto de 2008. Lo que aparentaba ser una noche de jueves más, acompañada de una promesa de espectáculo de calidad brindado por la gente de Elysium, terminó significando, para los que estamos en esto, el último adiós a un local que ya era un clásico dentro del ambiente del metal y el under rosarino en general. El bar El Sol abrió sus puertas por última vez ese fin de semana, para luego cerrarlas definitivamente y ser demolido. Sin duda, una triste consecuencia del avance de la construcción en la ciudad, que modifica día a día el ya deteriorado paisaje urbano y, como "daño colateral", arrasa con los lugares que realmente significan algo para algunos; o sea, para todos aquellos que aún tenemos valores y sentido de pertenencia, lo cual no es poco en esta decadente sociedad actual.
Ahora si, ya sin darle vueltas al asunto del local extinto, lo trascendente de esa noche fue el show de Elysium; para quien no los conoce, se trata de una virtuosa banda de la escena metalera rosarina, enmarcada dentro de un estilo que transita dentro de las vertientes más progresivas y sinfónicas del power metal.
Con una aceptable concurrencia, el concierto comenzó a las 23 hs. en punto, con una nueva versión de "Sacred Valley", canción que hace tiempo forma parte del repertorio propio del grupo. Siguieron "Wasted Lands" y "Endless Tragedy", en las cuales demostraron que realmente son buenos en esto de crear piezas de metal melódico con elementos sinfónicos y épicos, percibiéndose influencias de bandas como Rhapsody, Kamelot, Blind Guardian, Dream Theater, Stratovarius, etc.
El primer cover de la noche sería "I’m Alive", clásico de Helloween incluido en el primer volumen de la saga "Keeper of the Seven Keys".
Continuaron presentando material propio: "A New Dawn" y "Ascension" mostraron a Elysium en plena forma, resaltando sobre todo la gran performance vocal del frontman Alejandro Gómez Ferrer, quien posee un gran caudal y se destaca en los pasajes más épicos.
El segundo cover de la noche fue "La Leyenda del Hada y el Mago", el conocidísimo tema de Rata Blanca, banda que sin duda abrió las puertas a este subgénero dentro del ámbito nacional, del cual hicieron una digna interpretación.
"Song of a Forgotten World" es una composición propia del grupo, que se extiende durante mas de 14 minutos y atraviesa por distintos climas, algunos más duros y rápidos, otros más calmos y sinfónicos. Elysium vuelca en su música influencias clásicas, ya sea de grandes compositores como de referentes del metal en esa vertiente. Después, un cover ya habitual en sus presentaciones: "Resurrection", de Brian May, adaptado a su estilo.
El final de su actuación llegó con "Mystical Fire" y un par de temas nuevos, que muestran como novedad las letras en castellano, un elemento valioso que puede ampliar su llegada al público. En el medio de ambos incluyeron "Land of Immortals", un himno de los italianos Rhapsody que formó parte de su disco debut "Legendary Tales".
Una buena presentación de Elysium, con un buen sonido y aceptación de la gente, que disfrutó de su concierto de aproximadamente una hora y veinte minutos. Ojalá se las ingenien para encontrar lugares donde seguir tocando, porque el bar El Sol pasó a la historia y Elysium ocupó un lugar importante en la misma.
Rosario. Fecha del evento: viernes 18 de julio de 2008. Apolo ya se ganó un lugar selecto entre las bandas tributo más importantes de la ciudad. Formados en 1969 y regresando a la actividad en 1997, han recorrido gran cantidad de escenarios de Rosario y la zona, destacándose en la fidelidad y el compromiso para con las versiones originales de los temas de Deep Purple que interpretan. Todo este esfuerzo merecía una noche especial como la que se vivió en el teatro La Comedia. Antes de ellos, New Jersey ofreció un muy buen espectáculo con su propuesta de interpretar en vivo la música de Bon Jovi.
A las 21:15, New Jersey pisó las tablas y arrancó con "Lay your hands on me", para enseguida sumarle "You give love a bad name", clásicos fundamentales del glam metal/hard rock de los ‘80s. "Never say goodbye" fue la primera balada de la noche, coreada por varios de los presentes, mientras que el ritmo volvió a agitarse con "One wild night" y "Wanted dead or alive", con su marcada influencia country. Promediando el show, el guitarrista Cristian Panetta, de gran desempeño en el rol de Richie Sambora, se paró frente al micrófono y cantó "Father time", canción que forma parte de "Stranger In This Town", álbum debut de Sambora como solista editado en 1991; David Benítez, guitarrista de Dalton, participó como invitado especial.
Sobre el final vino lo mejor, con "Living on a prayer" y "Runaway", una brisa de nostalgia pura de una década inolvidable. A pesar de excusarse por estar recuperándose de una bronquitis, el vocalista Cristian Delizia cumplió sin problemas con su trabajo. El bis escogido para terminar la actuación fue "It’s my life". Se retiraron muy aplaudidos.
A las 22:40, Apolo se adueñó del escenario y comenzó el concierto con "Perfect Strangers", seguida por la atemporal "Highway Star", pudiendo apreciar de entrada una calidad de sonido impecable. La puesta en escena incluía una pantalla a modo de telón que reflejaba imágenes y videos de Deep Purple a través de sus distintas etapas. El público festejaba cada canción y coreaba los solos brillantemente ejecutados por Eduardo Sánchez, tarea nada fácil teniendo en cuenta lo que significan guitarristas como Ritchie Blackmore y Steve Morse para este tipo de música.
El show prosiguió con "Lazy", con Andrea Sánchez como invitada en la armónica, para luego seguir con "Space Truckin’", "Mistreated" y "When a Blind Man Cries", entre otras. Para la emotiva power ballad "Sometimes I Feel Like Screaming", subieron al escenario un par de coristas: Sol Muliterno y Laura Allegri. Estas señoritas le dieron matices realmente interesantes y poderosos tanto a esta canción como a "Knocking At Your Back Door", acoplándose muy bien con la voz del vocalista Pablo D. Coca.
Al iniciar "Burn", artefactos pirotécnicos estallaron frente a la banda, un efecto visual que hacía tiempo no veíamos en un recital así. Apolo y su equipo de colaboradores trabajaron un mes en la preparación de este espectáculo; un trabajo que, a juzgar por los resultados, valió la pena.
El cierre definitivo llegó con uno de los himnos infaltables de la música pesada: "Smoke On The Water". Otra vez las coristas acompañaron a los músicos, a los que también se les sumó el guitarrista Cristian Panetta y el tecladista Cristian Petrone, ambos de New Jersey. De esta manera redondearon una hora y cuarenta minutos repasando grandes piezas musicales de la legendaria banda británica.
Cuando uno ve la dedicación de agrupaciones como Apolo o los propios New Jersey, se da cuenta cómo se debe encarar un tributo a una banda grande: con seriedad, profesionalismo y respeto, tanto por las composiciones originales, como por los fans que pagan una entrada.
APOLO SETLIST
PERFECT STRANGERS
HIGHWAY STAR
LAZY
CHILD IN TIME / WOMAN FROM TOKYO
STRANGE KIND OF WOMAN / BLACK NIGHT
SPACE TRUCKIN’
MISTREATED
WHEN A BLIND MAN CRIES
SOMETIMES I FEEL LIKE SCREAMING
BURN
KNOCKING AT YOUR BACK DOOR
SMOKE ON THE WATER
Las fotografías de New Jersey fueron obtenidas desde su Fotolog oficial.
Rosario. Fecha del evento: sábado 28 de junio de 2008.
El actual vocalista de Rata Blancapresentó en vivo su segundo trabajo solista, compuesto en su mayoría por versiones en castellano de hits pop y AOR de las décadas del 80 y 90. Proyekto X, con una formación renovada, fue el grupo telonero. El Teatro Broadway estuvo colmado.
Puntuales, casi a las 21:00 hs., Proyekto X salió a escena a mostrar su heavy metal/hard rock de corte tradicional, con un sonido enriquecido por los nuevos integrantes (el cantante, el tecladista y uno de los guitarristas de Evolución, de Arroyo Seco), que remite a referentes de la época dorada del estilo como son Scorpions, Bonfire, Barón Rojo, Dio, etc. De las nuevas incorporaciones se destaca la labor del experimentado vocalista Norberto La Petra, con un amplio recorrido en la escena local, recordado por su paso por Corsario (banda integrada junto a algunos miembros de Trident, que llegó a editar dos discos). Tocaron solamente cuatro temas, muy bien recibidos por el público metalero que fue al teatro. Hicieron canciones propias como "No mendigues amor" e interpretaron muy bien "Siempre estás allí", una gran balada heavy a medio tiempo de Barón Rojo. Brindaron una prolija actuación de aproximadamente media hora.
Sin duda esta encarnación de Proyecto X promete bastante. Actualmente se encuentran regrabando su último disco "Sueños de Metal", con la intención de plasmar el actual sonido de la banda y finalmente editarlo oficialmente.
Compilado de fotos - Proyekto X
Luego de una espera que se hizo un poco larga, aproximadamente a las 22:00 Hs., Adrián Barilari pisó las tablas acompañado por un gran combinado de músicos: su compañero en Rata Blanca, el baterista Fernando Scarcella (ex Logos, Walter Giardino Temple, Hipnosis), el renombrado tecladista Danilo Moschen (ex Beto Vázquez Infinity, ex La Zima, actualmente integra la banda estable de JAF y toca frecuentemente como invitado de Logos) y varios miembros de Mr. Hyde (aparentemente se trata de un grupo de covers oriundo de la Capital Federal). Comenzaron con "Hold the line", de Toto, que no está en el disco y fue cantada en castellano, como todos los temas de la noche, aunque conservando parte del estribillo en inglés. El público, si bien era bastante heterogéneo, igualmente incluyó a un buen puñado de metaleros y hard rockeros, sobre todo a varios nostálgicos de los ‘80s. La primera balada de la noche fue la versión de "Angels", de Robbie Williams. Levantaron un poco con "I Still Haven't Found What I'm Looking For" (U2), y definitivamente un momento importante del show fue "Como yo nadie te ha amado", éxito de Bon Jovi en los tempranos ‘90s.
Hubo lugar también para un guiño a su pasado en Alianza, esta vez con la mejorada balada "Pasión Prohibida"; de su primer disco solista, sólo ofrecieron "Verte Sonreír", la más adaptable a este repertorio (recordemos que aquel disco se enmarca bajo el rótulo melodic heavy metal/power metal). Ante el previsible pedido de los fans por alguna canción de Rata Blanca, tocaron "Mujer amante" en formato acústico, tal como apareciera en el compilado "Grandes Canciones" de 2001. Sin duda, el más festejado de la noche.
"Fragilidad", de Sting, pasó tranquila, retomando intensidad con "Every Breath You Take" (The Police, no incluida en el disco) y llegando a un nuevo clímax con "Ni un segundo puedo perder" (de Aerosmith, tema oficial de la película Armageddon).
La banda sonó de manera impecable, ajustada y sin inconvenientes para interpretar cada pieza musical de manera sumamente fiel a las originales. Además del talento de Moschen, la versatilidad y el poder de Scarcella como baterista, debe destacarse el trabajo de los guitarristas, sobre todo en los solos, en los cuales realmente se lucieron. También hubo un segundo cantante, un percusionista y varios pasajes con guitarras acústicas.
Llegando al final, en los bises, uno de los mejores de la noche fue "Still got the blues", gran composición de Gary Moore que Adrián Barilari dedicó especialmente a su mujer que ese día había cumplido años. Y como cierre definitivo, una entretenida versión de "Addicted to love", de Robert Palmer.
En conclusión, el espectáculo resultó entretenido, teniendo en cuenta sobre todo la gran calidad de los músicos, el nivel fue irreprochable. La gente se fue contenta, aunque creo que hay que ser un poco crítico con las canciones escogidas, no para el recital, sino para el disco en sí. No me refiero al carácter comercial que puede tener el mismo, ya que es cierto también que Adrián Barilari siempre mostró interés por estilos diversos; pero hay que decir que la mayoría de estas canciones ya habían sido cantadas en español por muchos artistas, en algunos casos incluso por los autores de las mismas (así fue con Bon Jovi, Robbie Williams, Bryan Adams y Sting), lo cual denota falta de originalidad y novedad en la propuesta. Eso sí, la voz de Barilari en vivo supera ampliamente lo plasmado en el disco. Seguramente pronto tendremos más noticias de él, ya que el nuevo álbum de Rata Blanca, "El Reino Olvidado", está próximo a editarse.
BARILARI SETLIST
HOLD THE LINE (Toto)
ÁNGEL ("Angels", Robbie Williams)
TODAVÍA NO HE ENCONTRADO LO QUE ESTOY BUSCANDO ("I Still Haven't Found What I'm Looking For", U2)
COMO YO NADIE TE HA AMADO ("This Ain't A Love Song", Bon Jovi)
NI UN SEGUNDO QUIERO PERDER ("I Don't Want to Miss a Thing", Aerosmith)
ASÍ ES LA VIDA ("That's Life", Frank Sinatra)
TODO LO QUE HAGO LO HAGO POR TI ("(Everything I Do) I Do It For You", Bryan Adams)
Bises:
STILL GOT THE BLUES (Gary Moore)
ADDICTED TO LOVE (Robert Palmer)
* Nota: los que se encuentran entre paréntesis son los nombres originales de esas canciones, seguidos por el nombre de la banda o el artista que los popularizó, que no necesariamente es el autor/compositor del tema.
ALGUNOS VIDEOS DEL CONCIERTO
Como yo nadie te ha amado (This ain't a love song)
Rosario. Fecha del evento: domingo 21 de diciembre de 2008. Consumada la vuelta a los escenarios de esta leyenda del under rosarino, para conmemorar el 20 aniversario de su formación, hace que resulte ineludible una mención en este blog de lo que aconteció en dicho recital. Volvió Intense Mosh, volvieron los “Reyes del Caos” y El Sótano fue puro festejo, euforia y pogo. A continuación un breve repaso del evento.
Las bandas teloneras mostraron actitud y buen hardcore, con distintas variantes. Los grupos fueron: Manteniendo El Honor, Knockout, 90Raíces (proveniente de Buenos Aires) y S.A.C.. Además tocó una banda que no estaba anunciada que hizo covers clásicos del punk, integrada por un par de niños (con mucha actitud) y también por Guillermo Lottero, uno de los guitarristas de Intense Mosh. Para destacar: el sonido logrado por Knockout, llegando por momentos a un crossover thrash muy contundente.
Llegó el momento esperado, con el local repleto de hardcores, punks y metaleros, Intense Mosh volvió a sacudir cabezas. José Miguel es un frontman que se brinda por completo sobre las tablas y fuera de ellas también, ya que pasó gran parte del concierto “paseándose” por sobre la gente, arrojando cerveza, o diciendo frases varias. Los demás miembros, hicieron muy bien lo suyo, tanto Guillermo Lottero y GR Mateo en las violas como la base rítmica conformada por la dupla Fernando Herrera – Martín Pliego desplegaron el sonido que caracterizó a Intense Mosh y lo llevó a trascender a nivel nacional: un mix de hardcore, grindcore, crossover thrash y punk, en un formato caótico, entretenido y también contestatario.
Algunos de los temas que tocaron y que desataron el caos y el pogo fueron: “11:25”, “Amplitud Mental”, “Viejo Bodegón”, "Sin Sentimientos", “Santas Toxinas”, “Actitud” y “Las Manos de Jean Dominique”, entre otros. Entre aplausos se retiraron, en la que posiblemente haya sido su última actuación en vivo. O quizás no, y cuando ellos lo decidan, casi de un momento a otro, los tedremos nuevamente en acción. De todos modos, muchos vimos a Intense Mosh por primera vez en esta noche de diciembre y nos quedará guardado el hecho de haber podido vivir, aunque sea por un rato, el mito de los "Reyes del Caos".
Frase célebre de José Miguel: "Para los muertos respeto, para los caretas la muerte”
Todas las fotografías fueron tomadas por Gustavo Villordo para Rosariorock.
Rosario. Fecha del evento: viernes 6 de junio de 2008. Era una interesante propuesta la que ofrecía la cartelera del Willie Dixon esa noche. Los locales Trident, viejos guerreros del metal rosarino, dando un importante paso al compartir cartel con Logos, nada más y nada menos. Este Logos que, orgulloso y respetuoso de su pasado, vive un presente prácticamente inmejorable y aprovechó la ocasión como una especie de "Avant-premiere" de su flamante DVD "Plan Mundial para la Destrucción".
Un rato después de la medianoche, Trident salió a escena con un muy buen recibimiento por parte del numeroso público. Quizá no fue lo mejor empezar con "Die Young" en una fecha tan especial para la banda, pero de todas maneras, es sabido que la versión de Black Sabbath que contaba con Ronnie James Dio en las voces es una gran influencia para Trident, además de ser una decorosa forma de chequear el sonido. Enseguida le pegaron un clásico de su carrera, "El Herrero", toda una arenga a la hermandad metalera con especial dedicatoria para los legendarios sanlorencinos Yunque (gran banda de heavy metal tradicional). Los principios del metal también fueron puestos de manifiesto en "Desertor", así como el costado más épico quedó expuesto en "Leones y Hombres de Honor". Como novedad, estrenaron una canción llamada "Mesías del Metal", que formará parte de su próxima placa, a editarse en 2009. Se trata de un tema directo, con buenos riffs y no tan épico, mucho más en la línea de Judas Priest, el cuál dedicaron a todos los que difunden esta música y llevan "el metal en la sangre", ya sea programas de radio, fanzines, sitios web, etc., casualmente en el "día del periodista y el trabajador de prensa" (NdR: desde ya, un agradecimiento de mi parte).
Para redondear una hora de actuación, que por momentos fue excelente por el sonido alcanzado y la respuesta de la gente, hicieron dos covers que no necesitan demasiada presentación: "Hallowed Be Thy Name" (Iron Maiden), cantado por el tecladista Ismael Scapín, y "Painkiller" (Judas Priest). Creo que con esta presentación y con el inminente trabajo discográfico que están grabando, que tendría alcance a escala nacional, Trident asciende a un nuevo nivel, jerarquizando y enalteciendo al metal rosarino con ello.
Minutos antes de las 2 a.m., Logos se adueñó de las tablas. Pogo, puños en alto y la banda a pleno tocando "Viaje a la realidad", la primera postal de lo que sería un gran concierto. Siguiendo con la presentación de su último trabajo y su DVD, continuaron con un par de temas más de esta nueva etapa: "Darse cuenta" y "Sólo una vez más", demostrando el gran momento que atraviesa el grupo, con los músicos en excelente forma. Cuando hicieron "Marginado", ya no había lugar para fans indiferentes en el recinto, todos disfrutaron de este clásico del metal argentino de los tempranos ‘90s, al igual que "No te rindas", con Miguel Roldán luciéndose en los solos, sobrios y con mucho sentimiento. Así transcurrió el show, alternando temas de diferentes épocas, hasta que llegó la primera gran sorpresa de la noche: "Reina Ciega", composición del tercer disco de V8, "El Fin de los Inicuos", del cual regrabarán algunos temas para su próximo disco. La euforia fue absoluta, y no era para menos; muchos chicos que ni siquiera habían nacido en aquella época, podían disfrutar de esas canciones interpretadas en vivo justamente por dos ex V8 (Zamarbide y Roldán). Lo mismo sucedió minutos después cuando arremetieron con "Ciega Ambición", ejecutada después de "Muerte sin gloria", "Ven a la eternidad", etc., y antes de "La Industria del Poder" y el obligado bis "Como Relámpago en la Oscuridad". Con momentos de alto vuelo instrumental y muy buen sonido, la performance de Logos fue digna de elogios, más allá de algún desajuste de Beto Zamarbide en la voz, manejados con gran oficio por el frontman. Así como fue destacable lo de Roldán, hay que decir que la base rítmica Ponce/Scasso es compacta y ajustadísima, y le imprime su propio sello al sonido en vivo de Logos.
En conclusión, fue un memorable evento metalero, uno más en esta escena creciente, con un detalle no menor que quiero destacar: el boliche estuvo más poblado que en otras fechas metaleras, posiblemente debido al accesible precio de las entradas. Creo que es un factor a tener en cuenta, sobre todo cuando la cuestión pasa por ver un buen espectáculo en un lugar cómodo, con buen sonido y con el marco de público adecuado.
Segunda noche de Megadeth en Argentina, la emoción y la adrenalina nos invadía a muchos. El estadio Luna Park repleto con 12 mil personas (al igual que la noche anterior). Mucha expectativa, ansiedad y euforia. Megadeth es palabra mayor para el metalero argentino, y más que eso también, al menos para muchos. A continuación, mi humilde crónica de una noche inolvidable.
Un rato después de las 20 hs., Horcas se encargó de empezar a sacudir el ambiente. La gente los recibió muy bien y ellos respondieron con todas las ganas. Hicieron temas de su último disco "Asesino" así como también clásicos de su carrera como son "Argentina, tus hijos", "Vencer" y "Esperanza". Al principio el sonido no los ayudaba del todo, le faltaba poder, pero fue mejorando hasta sonar muy potente sobre el final de su set, que duró 30 minutos, se despidieron arrojando al público CDs promocionales con material interactivo de la banda.
A las 21:10, se apagaron las luces y comenzó la locura. Megadeth irrumpía en el escenario. Dave Mustaine se puso al frente con su flying V, mientras Shawn Drover, Chris Broderick y James Lomenzo ocupaban sus lugares. La euforia se adueñó del Luna Park cuando sonaron los primeros acordes de "Sleepwalker", tema de apertura de su último disco "United Abominations". Lo que siguió fue una seguidilla letal: "Wake Up Dead", "Take No Prisoners" y "Skin O' My Teeth" hicieron sacudir sus cabezas a todos, incluido Mustaine, que a juzgar por su actual aspecto físico (se lo ve en mejor forma que en su anterior visita) y su vestimenta más tradicional, uno deduce que el regreso a los orígenes del speed/thrash característico del grupo tiene que ver con que el Colorado recuperó la actitud y visceralidad de antaño, y realmente se lo nota con ganas de thrashear en vivo. Mechando canciones recientes y clásicas se destacaron "Washington Is Next!", "In My Darkest Hour" y "Hangar 18". El nivel de precisión que ostenta Megadeth actualmente es descomunal, más teniendo en cuenta que James Lomenzo y Chris Broderick no hace demasiado tiempo que están en el grupo. Una base rítmica muy sólida junto a solos de guitarra perfectamente sincronizados y muy técnicos conforman parte del "arsenal" de Megadeth en directo.
Luego de "A Tout Le Monde" (la única balada de la noche), Broderick se quedó solo por unos minutos, y sorprendió al interpretar la introducción del Himno Nacional Argentino, coreado por todo el estadio que ovacionó al ex guitarrista de Jag Panzer al finalizar su ejecución. Según palabras de Dave Mustaine en una entrevista, él le pasó a Chris la partitura para que se la aprenda como una manera de homenajear y agradecer respetuosamente a los fans argentinos.
Otros momentos de alta intensidad de la noche acontecieron con "Tornado Of Souls", "Sweating Bullets", "Trust" (con Mustaine cantando la última estrofa en castellano), etc. Por supuesto, el momento cumbre fue cuando el "Aguante Megadeth..." cantado por la multitud sobre el riff de "Symphony Of Destruction" hizo temblar el recinto. A esta altura, se trata ya de una particularidad histórica dentro del metal que sólo puede experimentarse cuando Megadeth toca en Argentina.
Con "Peace Sells" el final estaba cerca, pero para estirar un poco el concierto, en el medio de ésta tocaron a modo de medley "Mechanix", aquella gran composición que Dave Mustaine se "trajo" consigo (originalmente titulada "The Mechanix" y tocada en un tempo más lento) al ser expulsado de Metallica (y que éstos grabarían en su disco debut con otra letra y otro solo bajo el nombre de "The Four Horsemen"). Luego de dejar por unos minutos el escenario, el cierre definitivo llegó con "Holy Wars", inmejorable elección para terminar. Aplausos y ovaciones por parte del público, saludos y sonrisas agradeciendo por parte de los músicos, tras casi 2 horas de show. Megadeth escribió una nueva página dorada en la Argentina, una que será recordada por mucho tiempo. Al final, Dave Mustaine solo se despidió con su habitual saludo: "You`ve been Great, We`ve been Megadeth Good Night".
Fotografías tomadas por Santiago Bluguermann (Rock & Pop) y por Santiago Filipuzzi (Rolling Stone).
SETLIST
En ambas fechas se repitio el mismo setlist. El dìa 29 amenazaron con tocar "I`ll Be There" pero sólo se nombró para el recuerdo del DVD "That One Night: Live In Buenos Aires" filmado en 2005.
Rosario. Fecha del evento: miércoles 27 de agosto de 2008. La banda liderada por Walter Giardino presentó su nueva producción discográfica “El Reino Olvidado” en el Teatro Broadway. Con la sala llena y ofreciendo un espectáculo de altísimo nivel, Rata Blanca demostró una vez más por qué tiene su nombre marcado a fuego en la historia del metal sudamericano.
Contando con un pequeño set de solamente 3 canciones, Proyekto X fue un digno telonero. Si bien tuvieron algunos inconvenientes y no pudieron probar sonido, se las ingeniaron para sacar adelante el show con oficio y buena voluntad. Los temas que tocaron fueron: “Sueños de metal”, “Terapia intensiva” y “Los gatos”. La banda se está consolidando en vivo con su nueva alineación (digamos que se fusionaron con Evolución de Arroyo Seco, pero manteniendo su estilo, composiciones y nombre). La gente despidió con un respetuoso aplauso a quienes este año ya se dieron el gusto de foguearse con algunos grandes del género, como son Imperio, Tren Loco, Mastifal y Adrián Barilari. Bien por Proyekto X entonces, ojalá pronto tengan su material (el cual se está grabando en los prestigiosos estudios La Nave de Oseberg) listo para salir a la calle. Aproximadamente a las 21:30 se apagaron las luces y comenzó a sonar “Las voces del mar”, pieza que inicia el nuevo álbum, presagiando la inminente aparición de Rata Blanca en escena. Con la audiencia eufórica, los músicos ocuparon sus puestos y Adrián Barilari le puso voz a “El Reino Olvidado”, en lo que fue un comienzo a medio ritmo continuado con “La otra cara de la moneda” y “Volviendo a casa”. La presencia y sonido de la banda siguen intactos, con Giardino brillando de entrada como principal referencia en el escenario. Actualmente la escenografía utilizada presenta , además de un impactante juego de luces, un imponente logo detrás de la batería en lugar de un telón de fondo. Se trata de una representación de la medalla rodeada de runas diseñada por Claudio Aboy que aparece en la portada del nuevo disco. Desde su retorno en el año 2000, Rata Blanca planteó su actividad como una vuelta a sus orígenes; con la edición de “El Camino del Fuego” lograron reafirmarse y revalidar su lugar en la escena, mientras que “La Llave de la Puerta Secreta” tuvo su repercusión pero careció del brillo necesario. Pero hoy, en 2008, “El Reino Olvidado” parece dar en la tecla y condensar en un puñado de canciones la esencia de Rata Blanca. Prueba de ello es que pueden apreciarse por igual nuevos himnos de metal clásico como el propio “El reino olvidado” y “El círculo de fuego” junto a canciones bien directas y rockeras con mucho gancho y de alta calidad compositiva; “71-06 (Endorfina)”, “No es nada fácil (Ser vos)” y “Diario de una sombra” son tres buenos ejemplos de hard rock puro que funcionan muy bien en vivo, herederos de la magia de “Hombre de hielo” o “Abrazando el rock and roll” (se lo extraña en el setlist). “El Guardián de la luz” es el corte power metal de este disco, con tintes épicos, en el cual se destacan el poder de Scarcella en la batería y Adrián Barilari quien da sobradas muestras de la grandeza de su voz cuando aleja el micrófono de su boca acrecentando la intensidad de la canción.
Como en todo concierto de Rata Blanca, es infaltable el número que realiza Giardino en soledad sobre el escenario. Esta vez lo llevó a cabo ejecutando largos solos de guitarra atravesados por el hilo conductor de un par de pasajes musicales en los que homenajeó a grandes como Jimi Hendrix y Pink Floyd: “Voodoo Child” y “Comfortably Numb”.
También hubo espacio para recordar a Roberto Dibernardi, emblema del heavy local fallecido hace un año; a él le dedicaron la balada “Aún estás en mis sueños” ante el aplauso generalizado para una persona que dejó una gran huella en el metal rosarino. Como de costumbre, los bises fueron “Guerrero del Arco Iris”, “Mujer amante” y “La Leyenda del Hada y el Mago”, que a pesar de llevar casi dos décadas interpretándolas en vivo, pareciera que las tocaran como si fuera la primera vez.
Fueron dos horas de música brindada por una banda de jerarquía internacional, que le pese a quien le pese es un referente ineludible en el ámbito del metal y el rock en la Argentina. Más allá de que algunos puedan decir que le han dado la espalda a la escena, que se han tornado “comerciales”, etc., creo que es importante destacar que Rata Blanca no estafa a su público con su show en vivo, son una garantía de profesionalismo y cuentan entre sus filas con un músico y compositor que posee un nivel de excelencia como Walter Giardino. Cosa muy diferente a otras agrupaciones o solistas que se muestran arruinados en directo, ofreciendo propuestas mediocres de escaso o nulo valor artístico. Y ya dejando de lado su relación con el metal, solamente en un país donde la ignorancia parece coparlo todo los que se dicen rockeros festejan ritmos tropicales y alegres con supuestas cargas sociales totalmente superficiales dejando de lado y criticando sin fundamento al verdadero género musical. Lo careta, lo berreta, lo grasa, está de moda bajo una máscara que contiene el mensaje de que “todo es arte y debe tener su lugar de expresión”. En este contexto donde lo que se llama rock queda en manos de estos “ladrones de cultura” que ven un acto revolucionario en el festejo de su propia estupidez e invaden todo con su mediocridad en nombre de un falso pluralismo, Rata Blanca es una de las pocas bandas grandes que puede ofrecer rock de verdad si se lo proponen, e incluso conscientes de ello ya lo han empezado a ventilar en varias de sus letras últimamente (escuchar “El gran rey del rock and roll”, “71-06 (Endorfina)” o “Si eres hijo del rock”). Ojalá la próxima generación recupere las raíces del género para a partir de ahí reinventar o dignificar a esta música, como Rata Blanca lo viene haciendo desde hace más de 20 años.
RATA BLANCA SETLIST
1. LAS VOCES DEL MAR (Intro) 2. EL REINO OLVIDADO 3. LA OTRA CARA DE LA MONEDA 4. VOLVIENDO A CASA 5. CÍRCULO DE FUEGO 6. SÓLO PARA AMARTE 7. LA LLAVE DE LA PUERTA SECRETA 8. DIARIO DE UNA SOMBRA 9. Solo de guitarra de Walter Giardino [“Voodoo Child” (Jimi Hendrix) y “Comfortably Numb” (Pink Floyd)] 10. EL GUARDIÁN DE LA LUZ 11. AUN ESTÁS EN MIS SUEÑOS 12. 71-06 (ENDORFINA) 13. CHICO CALLEJERO 14. NO ES NADA FÁCIL (SER VOS) (Intro: solo de batería de Fernando Scarcella; Medley: solo de guitarra de Walter Giardino)
Primera jornada de este imponente festival; no sé si hay antecedentes en la ciudad de un evento metalero que haya durado 3 días consecutivos. Sin duda, esta fecha marca un hito importante.
Cuando entré a El Sótano, ya había tocado Hangar 14, así que me dispuse a disfrutar del set de Cambio Brutal. Me encontré con una propuesta de agresivo metalcore con toques a lo "Gothenburg metal" en las melodías y algún arreglo funk, con temas propios, prolijidad en la ejecución y la actitud necesaria. Actualmente, esta banda se encuentra en la búsqueda de un nuevo vocalista, tras la partida de Andrés "el Rabino" luego de esta fecha (ya se encontraría armando un nuevo proyecto relacionado con el metal).
Desde la ciudad de La Plata, Falsa Fe nos visitó por segunda vez en el año (ya habían formado parte de la grilla del 4° Monstruos del Metal en enero), ocupando el lugar dejado por Puñal en el cartel del festival. Contaron con un gran apoyo del público local, que los muchachos de Falsa Fe retribuyeron con ganas y energía para presentar sus canciones, como "Mi realidad", "Incomprendido", "Resurgiendo", "Líquido buscapleitos", "Cansado de luchar", etc. Pero sin duda el momento más festejado fue cuando interpretaron "El Pibe Tigre", de Almafuerte, con la gente cantando y haciendo pogo. Contundencia y, nuevamente, una destacada labor del guitarrista Fabián, fueron las principales armas que Falsa Fe desplegó en vivo.
A la 1:00 a.m., el gothic metal se apoderó del ambiente en El Sótano. Si bien la concurrencia fue la menor de los 3 días del festival, tanto los locales Häxan como los porteños In Eternum obtuvieron una buena respuesta por parte de los seguidores de este estilo. Häxan sigue afirmándose en la escena rosarina, mostrándose más sueltos y con la ambición de brindar un buen espectáculo. Su actuación, compuesta por temas propios, duró 25 minutos.
Por su parte, In Eternum brindó un correcto show, en el que presentó algunas composiciones que integran su primer larga duración "Return of Darkness", editado en octubre del año pasado. La banda sigue practicando un gothic metal con influencias doom e incluso death en las voces masculinas, a cargo del bajista "Glitter" tras el alejamiento de "El Podrido". Esta es una de las características de la banda, junto con los climas que le aporta un violinista como miembro estable (Ariel Viera). Uno de los puntos altos de su set fue cuando hicieron el cover de Theatre of Tragedy"Venus".
Como cierre de esta primera noche, Imperiollegaba "entonado", ya que una semana atrás habían grabado su disco en vivo y DVD en El Teatro de Flores. Y si bien ya no había tantos metaleros a esa hora, Bertoncelli, Gorosito y compañía se las ingeniaron para ofrecer un gran show. El grupo es ahora un quinteto, ya que no cuentan más con un tecladista en vivo, lo que le dio una mayor cuota de crudeza a la performance de Imperio, aunque se extrañaron algunos arreglos logrados con este instrumento, sobre todo en las intros. La lista de temas recorrió lo mejor de su corta y exitosa discografía: la épica "Será una gran victoria", "Paz en la tormenta", "Como la hiedra", "Maleficio", "Eres", la grandiosa "Prisionero", "Para mi gloria o mi fracaso", "Abismos en el cielo", entre otros. El sonido tuvo sus fallas, ya que por momento hubo algunos acoples que dificultaban distinguir bien los instrumentos. Por otro lado, Christian Bertoncelli sigue demostrando por qué es uno de los vocalistas más respetados de la escena argentina, mientras que la dupla de guitarristas Gustavo Gorosito/Pablo Gamarra mostró virtuosismo a la hora de los melódicos solos de corte power metal europeo/heavy metal tradicional. Terminaron con "Voy a tu encuentro" y "El Inmortal". Esto recién comenzaba, todavía faltaba lo mejor. Varios "monstruos del metal" se darían cita en Rosario horas después.
Entré al local cuando Trivio, de la vecina localidad de Álvarez, estaba terminando su presentación, interpretando dignamente "El Pibe Tigre" de Almafuerte. A continuación, Eternal se despachó con su propuesta de aguerrido heavy/speed/power metal, de corte ochentero al estilo "metal teutón". Este trío de Capital Federal suena potente y poderoso en vivo, y lo demostraron tocando algunas de las canciones que componen su EP "Ciudad Sin Nombre" y de su disco debut próximo a editarse "Vive En Mí". Así fueron pasando "Sometido", "Ciudad Sin Nombre", "Metamorfosis", entre otras, además de un par de covers: "Paranoid", de Black Sabbath, y "Run to the hills", de Iron Maiden, que levantó un poco a la gente. Gente amable la de Eternal, a pesar de algunas limitaciones (cierta monotonía en algunos temas), tocaron metal con pasión y agradecieron al público que los observó respetuosamente regalándoles algunas copias del EP anteriormente citado.
Un rato antes de la medianoche, los muchachos de Hassium(otra de las bandas que llegó desde Buenos Aires) se dedicaron a mostrarnos a todos su pasión por tocar thrash metal. Fuertemente influenciados por bandas de la Bay Area, presentaron un repertorio conformado mayormente por temas propios, donde el vocalista tuvo una destacada actuación, aunque estaba muy eufórico y eso le jugaba en contra, además del inexplicable final donde hacía headbanging usando una peluca. También hicieron un cover de Testament (si no me equivoco, se trataba de D.N.R.). Tienen potencial y actitud, puliéndose un poco más y tomándose el acto en vivo completo más seriamente, pueden pelearla en la escena.
Blindado nos sorprendió a varios gratamente. Esta banda, formada en 2005 en Buenos Aires, realmente suena poderosa en vivo, enrolados en el heavy/speed metal de los 80’s con toques de thrash e incluso de hard rock y glam metal, con influencias que van desde Judas Priest a Def Leppard, pasando por Dokkeny Dio. Sin embargo, cuando uno empieza a hurgar en el pasado de los músicos que la integran, entiende que los años en la ruta y la experiencia adquirida se ven reflejados en escena, además del talento que poseen estos cuatro tipos: Adrián Avanzatto (voz, integró Militia, Alien, Turbo, etc.), Charlie Jubell (guitarra, formó parte de Uzi como vocalista y fue bajista de El Dragón y Cruel Adicción), Jorge Cordeiro (bajo, además de tocar en Alien, tuvo breves pasos por Logos y por Hellion) y Juan José Di Leva (batería, también estuvo en Uzi, Polvo de Ángel y Helen). Además, vienen de telonear a Sonata Arctica en Obras y el 6 de junio serán soportes de U.D.O. en El Teatro de Flores. Presentaron composiciones de su disco debut "Distorsión", editado el año pasado por Hurling Metal Records; durante 30 minutos de show se sucedieron el tema título, "Sobreviviré", además de una versión metalera del tango "Yira-Yira". También mostraron su cara más "hardrockera" en "Una estrella en la oscuridad", canción a medio ritmo con aires de balada, y sobre todo en "No te das cuenta", muy ganchera al estilo de "Fallen Angel" de Poison. Muy bueno lo de Blindado, con humildad, carisma y personalidad se llevaron varios aplausos.
Llegó el turno de Sin Piedad, una de las bandas más sólidas de la escena rosarina, que ya se prepara para abrir una gran noche de thrash metal junto a Osamenta, Serpentor y el legendario Joey Belladonna (ex vocalista de Anthrax) el 15 de junio en El Sótano, mientras que el 28 de ese mes volverán a compartir escenario con Serpentor, Warbreed y Eucrasia en el marco del Buenos Aires Thrash Metal Holocaust.
Hicieron algunos temas de su demo: "No más vida", "Sueño o realidad" y "Sin vuelta atrás"; también estrenaron un par de nuevas canciones, mostrando variantes en su sonido, ya que combinan el thrash 80’s del que provienen (recordemos que esta banda nace de la reunión de miembros de Crematorio) con el death metal tanto old school como el más moderno y melódico, al estilo de los suecos Amon Amarth. Por lo tanto, el quinteto suena más poderoso y más pesado, adaptándose a los tiempos que corren pero sin perder su esencia clásica. También hicieron un cover, creo que de Kreator. Una muy buena performance de Sin Piedad, que en esta ocasión ocupó en el cartel el lugar que le corresponde.
Exactamente a las 2:00 a.m., Demencia dijo presente en otro festival rosarino. Este cuarteto nicoleño ya ha sido elogiado en este sitio (además de cosechar muy buenas críticas por parte de la prensa especializada en general) y en esta ocasión no será la excepción. Con la presencia tanto escénica como sonora y el profesionalismo que los caracteriza, ofrecieron 40 minutos de música, en su estilo de melodic death metal con influencias del metal 80’s y del thrash. El repertorio estuvo compuesto por temas de sus 2 discos de estudio; así fue que sonaron: "Feel my pain", "Sons of the new sun", "Reborn", "Nightmare" y "Thirst of revenge", entre otras. También incluyeron en el setlist un tema nuevo. Los que gustan del metal agresivo pero a la vez con melodía, técnica y diversos climas, deberían ver en vivo a Demencia, una agrupación que no defrauda a la hora de brindar un concierto de metal de calidad. Aquí debajo, algunos videos de Demencia en acción, filmados esa misma noche en El Sótano
Demencia - "Nightmare" + "Thirst of Revenge"
Demencia tema nuevo 2008
Demencia - "Sons of the New Sun"
Apenas pasadas las 3:00 a.m., Lethal se apoderó de las tablas. El comienzo fue inmejorable, una certera patada al mentón y al corazón de cualquier thrasher, con una seguidilla realmente letal: "Warriors", "Basura", "Standing on the line", "Promesas (que se olvidaron al pasar)" y "Rompiendo el silencio". Los 3 miembros que quedan de la formación clásica, Tito García, el Yankee y Eddie Walker, se encuentran en perfecta forma y de excelente humor a la hora de tocar. Por su parte, el baterista Sergio Gómez (ex Serpentor) mantiene un ritmo incansable durante todo el recital. Creo no estar exagerando al afirmar que Lethal es actualmente la más poderosa banda de metal de la Argentina, por lo menos entre las clásicas.
Buena cantidad de los metaleros presentes (fue la noche más concurrida del festival) hicieron pogo y headbanging durante la hora y media que duró la actuación de Lethal, cantaron y elevaron los puños con "Estalla Buenos Aires", "V.A.M." (dedicado especialmente al recientemente fallecido Luis Sánchez, baterista histórico de Lethal), "Living from the pain", "Perdida Identidad" y escucharon atentamente los temas nuevos que serán incluidos en un nuevo trabajo discográfico (que promete mucho por cierto). Walker tuvo tiempo para lucirse demostrando destreza y talento con su instrumento, dejando en claro por qué es considerado uno de los mejores bajistas del metal argentino (emocionaba verlo posesionado golpeándose la cabeza). Tito García no acusó signos de cansancio en su voz, se mantuvo comunicativo, de buen humor y con mucha actitud, al igual que el Yankee, carisma puro. Muy contentos y agradecidos de estar nuevamente en Rosario cerraron con los "himnos" que todos esperábamos: "Mike Tyson" y "Maza". Euforia total. Aquí abajo va un video.
BONUS: Entrevista exclusiva a Guillermo "Gringo" Tinarelli, guitarrista y cantante de Demencia
El "Gringo" Tinarelli, miembro fundador de esta gran banda de San Nicolás llamada Demencia, tuvo la gentileza de responder una serie de preguntas para Corcel de Acero. A continuación, la nota completa:
Pablo Skorupski:El año pasado editaron un nuevo disco, ¿qué pueden contarnos acerca de él?
Guillermo "Gringo" Tinarelli: Bueno, lo primero que puedo decirte es que estamos muy conformes con el resultado, tanto a nivel compositivo como a nivel sonoro. Es un disco más directo que el anterior en lo que a duración de los temas se refiere. Muchas melodías, muchos riffs, mucho gancho.
Pablo:¿Cómo surgió la posibilidad de editarlo en Brasil bajo el sello Dynamo Records? ¿Van a presentarlo en vivo allá?
Gringo: El primer contacto lo hice enviando material. A la gente de Dynamo le copó la banda, y de ahí en mas fue solo ponernos de acuerdo en algunos puntos para la edición. Por ahora no hay presentaciones, aunque sí tenemos pensado hacerlo en un futuro con el apoyo de Dynamo.
Pablo:En 2006 telonearon a Dark Funeral, ¿cómo fue esta experiencia?
Gringo: Una experiencia increíble. Estar ahí, ver como se manejan las cosas a ese nivel, compartir el mismo escenario, todo eso te deja muchas cosas si sabés "ver".
Pablo:Muchos ven a Demencia como una de las grandes promesas del metal argentino, con mayores posibilidades de proyección a nivel internacional. Por eso pregunto: ¿para que está Demencia? ¿Se ven haciendo giras internacionales en algún momento?
Gringo: Bueno, me alegro de que haya gente que piense así. Por supuesto de que uno sueña con hacer giras y todo eso, por eso también nunca paramos de ensayar, grabar, tocar. A ese sueño hay que acompañarlo con mucho esfuerzo y voluntad. Quizás dentro de unos 5 años esta pregunta se responda sola… eso lo veremos.
Pablo:Su sonido actual, si bien mantiene la agresividad del death, tiene mucho de heavy metal tradicional, además los nuevos temas son más directos ¿cuales son sus referentes dentro del metal en general? ¿Cómo etiquetarían a su música?
Gringo: Como referentes podría mencionarte a muchos. Aparte de las bandas de nuestro estilo escuchamos un montón de bandas clásicas, incluso de otros estilos. Lo que nosotros estamos haciendo ahora yo lo veo como mas thrashero pero siempre manteniendo las melodías en las violas.
Pablo:¿Cuáles son las temáticas que tratan en sus letras?
Gringo: Son variadas, pero en general refieren a estados de ánimo, historias, y enfoques o puntos de vista sobre los distintos temas.
Pablo:¿Cuál es el concepto o la idea detrás de la portada del disco?
Gringo: De cierta forma, grafica un poco el título que es algo así como "Historias del otro lado".
Pablo:¿Van a filmar algún videoclip para promocionar el material?
Gringo: Está dentro de los planes hacerlo. Creo que para antes de mediados de año vamos a tener algo preparado.
Pablo:¿Cómo ven la escena metalera actual?
Gringo: Por un lado veo un montón de bandas tratando de hacer las cosas bien, de superarse, de seguir adelante como pueden, pero por otro veo a mucha gente que poco tiene que ver realmente con la música que como se dice "embarra la cancha". Esto es terriblemente perjudicial para la escena no sólo de este género sino para la música en general.
Pablo:¿Cuál es el mejor recital que tuvieron hasta el momento?
Gringo: Uhh es difícil decidir por uno. Creo que cada recital tiene sus "momentos de gloria". Es bueno cuando la gente te hace saber que están disfrutando del show. Es una energía de ida y vuelta difícil de explicar, pero es realmente gratificante.
Jornada final de este importante evento para la ciudad; ojalá haya muchos más festivales de estas características en el futuro, el metal necesita este tipo de fechas con cantidad y calidad de bandas.
Los encargados de abrir fueron los muchachos de Aquiles, quienes estrenaban nueva formación, ya que el puesto de frontman en bajo y voz ahora está a cargo de Marcos Salazar, conocido en la escena local por haber ocupado el mismo rol en Yten. Mantienen el estilo heavy/speed/thrash metal, con marcadas influencias de Motörhead, Slayer, Almafuerte, Hermética, Nepal, etc. Entre los temas propios se destacaron "Impotencia" y "Para matar o morir", además de tocar un par de covers: "Dijo el droguero al drogador" (Almafuerte) y "Aquellos bastardos" (Nepal).
Otros locales, Proyekto X, llegaban con mucho entusiasmo, una semana después de haber teloneado a Imperio en El Teatro de Flores. Antes de empezar, aclararon que este iba a ser un concierto atípico ya que habían sufrido el alejamiento de su vocalista Luciano Ciardullo. Fue así que el bajista Fernando y el guitarrista Pascual Catalano se alternaron en las voces. En los últimos días se confirmó a Norberto La Petra (ex Corsario, Evolución) como nuevo frontman de Proyekto X.
Entre las canciones que hicieron se pueden destacar "Sueños de Metal", "Quiero detener el transcurso del tiempo", "Terapia Intensiva", "Los gatos" y "Aguante Rock & Roll". Su estilo actual oscila entre el heavy metal más tradicional de los 80’s y el hard rock, con marcadas influencias de Barón Rojo, Kamikaze, Riff, Rata Blanca, etc. Con buena onda sacaron adelante dignamente su actuación y la gente lo reconoció al final con sus aplausos.
Cruzada en esta ocasión estrenó baterista y se despachó con temas propios como "Buscando rumbos", enmarcados en un heavy/power metal con melodías clásicas y una aparente orientación cristiana en las letras. Si bien el grupo tiene algunos seguidores, el fervor se sintió un poco más cuando hicieron "Crazy Train" de Ozzy Osbourne.
Desde Boulogne, provincia de Buenos Aires, Angorya llegó para descargar una ruidosa dosis de heavy/speed/thrash metal, denominada por ellos simplemente como "metal cabeza". Haciéndose cargo de no ser músicos y hacer esto solo por pasión, contaron con el apoyo de buena parte de la audiencia, con bastante presencia del conurbano bonaerense. El resultado fue un potente recital con temas propios como "Resistencia aborigen", "Elecciones" (ver video debajo), "Justicia ciega", etc., que forman parte de su primer demo editado recientemente. El cover elegido fue "Destrucción" de V8.
Angorya - "Elecciones"
Unos minutos antes de la medianoche, Mastifal salió a arrasar con un setlist que compila lo mejor de sus 3 discos de estudio, en una gira en la que se encuentran presentando oficialmente "Vehemente", primer lanzamiento en vivo de la banda editado también en DVD. Así pudimos apreciar brutales piezas como "Nuevo mundo artificial", "Culto vacío radical" (ver video debajo), "Desde las tinieblas", "Indiferencia", "Espectáculo macabro", "Holocausto mental", "Bionecrosis", "En las entrañas del Apocalipsis", etc. También aprovecharon la ocasión para presentar 3 temas nuevos: "Tenaz", "Ojos de buey" y otro más (no recuerdo si estaba titulado).
Mastifal - "Culto Vacío Radical"
Como acostumbra a hacerlo Mastifal desde hace ya un buen tiempo, la banda suena ajustadísima y ultra profesional, demostrando contundencia en las bases y rapidez con algo de virtuosismo en los solos, además de la destreza vocal de Miguel Maciel. Después de esta fecha, Mastifal fue uno de los conjuntos nacionales encargados de abrir para los polacos Behemoth en Buenos Aires.
Ahora sí, llegaba el final de esta maratón metalera de 3 días. Tren Loco, una vez más, haciendo valer su historia, presente y popularidad. Bastantes heavys se quedaron hasta el final, teniendo en cuenta que era domingo. Pero seguramente se habrán ido a dormir satisfechos, porque Tren Loco no defraudó. La formación actual se encuentra más "aceitada" que nunca y una vez más hay que destacar el acierto que significó la inclusión del guitarrista Facundo Coral (de gran trayectoria en Venezuela) para hacer dupla con el "Zombie". Por el lado de las canciones, la mayoría clásicos que cantaron todos los fanáticos a puro pogo, headbanging y puños en alto: "Pampa del Infierno", "Piso al taco", "Apocalipsis", "Hoy", "Endemoniado", "Barrio Bajo", "Fuera de la ley", entre otros. También les dedicaron un tema a las mujeres metaleras, la balada "Ella (se mueve en silencio)", como así también tocaron algunos temas de su última placa "Sangresur": "Antihéroes", "Mis amigos", "Los Kilmes" y "500 años, de que?" (cuyo original es del genial folklorista patagónico Hugo Giménez Agüero). Aunque, a mi parecer, los momentos cumbre del recital fueron dos:
Cuando tocaron "1982", tema grabado especialmente para la reedición del disco de Apocalipsis (banda que dio origen a Tren Loco) y cuenta la historia de dos combatientes de la Guerra de Malvinas durante dicho conflicto bélico.
El cierre con "Tempestades", una emotiva puñalada para cualquier metalero de alma, de la mano de una canción que llegó a sonar hasta en el mismísimo Budokan en los tempranos '90s.
Más de 1 hora y media de show ofreció Tren Loco esa noche, una de las mejores de los últimos tiempos en tierras rosarinas.
Aquí encontrarán información y opiniones sobre la cultura heavy metal y todo lo que tenga que ver con ella. Además trataré de darle la importancia y el reconocimiento que se merece a la escena rosarina, además de tener en cuenta lo que pasa en el ámbito nacional y global.
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